Menggambar 101

Pelajaran 1

Menggambar adalah Melihat

Inilah kebenaran yang mengejutkan setiap pemula: tangan Anda sudah tahu cara menggambar. Ia sudah bisa membuat garis apa pun yang Anda minta darinya. Yang belum bisa melakukan pekerjaan itu adalah mata Anda. Belajar menggambar adalah belajar melihat: benar-benar melihat sudut, proporsi, cahaya, alih-alih ringkasan malas yang disukai otak Anda.

Buktinya: gambarlah kursi dari ingatan sekarang juga. Lalu lihat kursi yang nyata dan gambar lagi. Gambar kedua akan jauh lebih baik, bukan karena tangan Anda membaik dalam lima menit, tetapi karena mata Anda akhirnya punya informasi yang nyata. Pengamatan adalah seluruh keterampilannya; pensil hanyalah pelapornya.

Jadi latihannya adalah melihat. Habiskan lebih banyak waktu menatap subjek Anda daripada kertas Anda. Rasio klasiknya adalah 70% melihat, 30% menggambar. Rasanya salah pada awalnya. Itu benar.

Pelajaran 2

Lupakan Apa yang Anda Ketahui

Otak Anda menyimpan simbol, bukan pemandangan: mata adalah almond dengan lingkaran, pohon adalah permen lolipop, rumah adalah kotak dengan segitiga. Ketika Anda menggambar dari kepala, Anda menggambar simbol kekanak-kanakan ini, dan hasilnya tampak kekanak-kanakan. Menggambar yang nyata berarti mengesampingkan simbol dengan apa yang sebenarnya ada.

Lihatlah mata yang nyata. Ia bukan almond. Kelopaknya terlipat, sudutnya menurun, irisnya tertutup sebagian, sorotannya duduk tidak di tengah. Setiap detail itu menarik, dan tidak satu pun ada di simbol Anda. Celah antara simbol dan pemandangan adalah tempat semua keterampilan menggambar tinggal.

Pelajaran 3

Semuanya adalah Bentuk Sederhana

Mug kopi adalah silinder dengan pegangan. Kepala adalah telur. Mobil adalah kotak-kotak. Setiap objek rumit terurai menjadi bentuk 3D sederhana, dan menggambar bentuk itu dengan benar adalah 80% dari menggambar objeknya. Pemula mencoba menggambar bendanya; seniman menggambar bentuk di balik bendanya.

Latihan: pilih lima objek di sekitar Anda dan sebutkan bentuknya dengan lantang. Lampu: kerucut di atas silinder. Buku: kotak pipih. Apel: bola, sedikit gepeng. Ini bukan menyederhanakan secara bodoh; ini melihat struktur. Struktur dulu, detail kemudian.

Gambarlah bentuknya dengan ringan sebagai fondasi Anda, lalu pahat objek yang nyata keluar darinya. Bentuk menjaga proporsi Anda jujur selagi Anda menambahkan detailnya. Lewati langkah ini dan detailnya melayang di tempat yang salah.

Pelajaran 4

Sketsa Ringan, Komitmen Terakhir

Tekan dengan ringan. Pemula menekan keras dari garis pertama, mengukir alur ke kertas, takut salah. Tetapi menggambar adalah mencari, dan mencari berarti garis yang ragu-ragu. Garis ringan bisa disesuaikan, dikoreksi, dan dibangun. Garis berat adalah komitmen yang belum siap Anda buat.

Pegang pensil lebih jauh ke belakang, biarkan lengan Anda bergerak alih-alih hanya pergelangan, dan buat banyak sapuan ringan alih-alih satu yang berat. Gambarnya muncul perlahan, seperti foto yang sedang dicetak. Gelapkan hanya garis yang Anda yakini, di paling akhir.

Menghapus bukanlah kegagalan; itu adalah menggambar. Para profesional menghapus terus-menerus. Siapkan penghapus uli dan gunakan sebagai alat gambar, mengangkat sorotan keluar dari area yang diarsir. Penghapus menggambar terang; pensil menggambar gelap.

Pelajaran 5

Ukur, Jangan Menebak

Proporsi yang buruk berasal dari menebak. Perbaikannya adalah mengukur: pegang pensil Anda sepanjang lengan, kunci siku Anda, dan bandingkan ukurannya. Apel ini tingginya satu setengah panjang pensil. Botolnya dua kali lebih tinggi dari cangkirnya. Perbandingan ini mengubah perasaan samar menjadi rasio yang nyata.

Ukur juga sudutnya. Pegang pensil di sepanjang tepi dan lihat sudut yang dibuatnya. Apakah garis atap itu lebih curam atau lebih landai dari yang Anda kira? Hampir selalu lebih curam. Otak kita meratakan sudut; pensil mengatakan yang sebenarnya.

Pelajaran 6

Kontur: Perlambat Mata Anda

Menggambar kontur berarti menelusuri tepi subjek Anda dengan mata, dan membiarkan tangan Anda mengikuti, perlahan. Cobalah tanpa melihat kertas sama sekali: mata terkunci pada subjek, tangan bergerak. Hasilnya akan goyah dan indah, penuh pengamatan yang sejati.

Latihan ini menyambungkan kembali hubungan melihat dan menggambar. Ia memaksa rasio 70/30 menjadi 100/0, dan otak Anda protes dengan keras. Lakukan selama sepuluh menit dan gambar normal Anda segera membaik, karena mata Anda baru saja berolahraga.

Kontur lambat juga mengajarkan Anda bahwa tepi tidak pernah sesederhana yang Anda kira. Ikuti satu tepi tangan dan Anda akan menemukan cekungan, tonjolan, dan perubahan arah yang tidak pernah dimasukkan otak simbol Anda. Penemuan itulah gambarnya.

Pelajaran 7

Lima Nilai Membuat Kedalaman

Garis menunjukkan tepi; arsiran menunjukkan bentuk. Dan arsiran lebih sederhana dari kelihatannya: setiap objek punya sekitar lima nilai, dari sorotan paling terang sampai bayangan paling gelap, dengan tiga langkah di antaranya. Buat kelimanya benar dan lingkaran datar menjadi bola padat.

Sipitkan mata pada subjek Anda. Menyipitkan mata menghilangkan detail dan mengungkapkan bentuk nilai yang besar: di mana terang, di mana gelap? Gambarlah bentuk itu dulu, lalu isi dengan kegelapan yang tepat. Kebanyakan pemula mengarsir terlalu ragu; dorong gelap Anda lebih gelap. Kontras menciptakan ilusi cahaya.

Arsir dengan sisi pensil dalam lapisan merata, membangun perlahan. Arsiran silang, lapisan garis dalam arah berbeda, membangun gelap yang kaya tanpa kilau tekanan berat. Kesabaran mengalahkan tekanan.

Pelajaran 8

Still Life Pertama Anda

Saatnya menyatukan semuanya. Susun tiga objek sederhana: mug, apel, kotak. Terangi dari satu sisi dengan lampu meja. Inilah studio Anda. Gambarlah bentuk sederhana dulu, ukur proporsinya, sketsa dengan ringan, lalu tambahkan lima nilai.

Bekerja dari besar ke kecil: seluruh susunan, lalu setiap objek, lalu detail, lalu arsiran. Tahan dorongan untuk menyelesaikan satu objek sepenuhnya sebelum memulai yang lain; gambarnya perlu tumbuh merata, seperti taman, bukan satu bunga sempurna di bedeng kosong.

Pelajaran 9

Wajah Tanpa Takut

Wajah menakutkan pemula karena kita ahli mengenali kesalahan di dalamnya. Tetapi wajah mengikuti struktur seperti semua yang lain: mata duduk di tengah kepala (tidak dekat puncak, seperti yang digambar semua orang), hidung berakhir di tengah antara mata dan dagu, mulut duduk sepertiga jalan turun dari hidung ke dagu.

Proporsi ini terasa salah karena otak simbol Anda bersikeras mata berada di dekat puncak. Ukur wajah yang nyata dan kebenarannya muncul: dahinya besar. Percayai pengukuran, bukan perasaan. Setiap seniman potret memperjuangkan pertempuran yang sama dan memenangkannya dengan pensil sepanjang lengan.

Mulai dengan bentuk besar: telur tengkorak, rahangnya. Tempatkan fitur dengan garis ringan menggunakan proporsi di atas. Lalu amati detail yang membuat wajah ini menjadi wajah ini: asimetrinya, lekuk khusus bibir, jarak antara mata. Kemiripan tinggal di detail, bukan simbol.

Pelajaran 10

Tiru Para Master

Meniru gambar hebat adalah pendidikan seni tertua di dunia, dan itu berhasil. Pilih gambar yang Anda sukai dan tiru dengan saksama, mencoba memahami setiap keputusan: mengapa bobot garis ini, mengapa bentuk bayangan itu, bagaimana mereka menyederhanakan kerumitan ini? Anda sedang mengunduh penglihatan mereka ke otak Anda.

Tiru dari banyak master, bukan satu. Masing-masing mengajarkan pelajaran berbeda: satu mengajarkan garis, yang lain mengajarkan arsiran, yang lain mengajarkan komposisi. Gaya Anda akan muncul dari campurannya, dibumbui pengamatan Anda sendiri. Setiap seniman yang Anda kagumi melakukan persis ini.

Meniru adalah belajar, bukan penipuan, selama Anda jujur tentangnya. Beri label pada tiruan Anda, simpan di buku sketsa, dan jangan pernah menyajikannya sebagai karya asli. Pembelajarannya adalah intinya; halamannya hanyalah bukti.

Pelajaran 11

Buku Sketsa Harian

Lima belas menit sehari mengalahkan sesi lima jam sekali sebulan. Menggambar harian menjaga mata Anda tajam seperti lari harian menjaga kaki kuat. Bawa buku sketsa kecil selalu; dunia penuh ruang tunggu dan antrean kopi yang diam-diam adalah studio gambar.

Gambar apa saja: tangan Anda, orang di seberang Anda, bangunan aneh, cangkir kopi Anda. Gambar buruk dihitung penuh. Buku sketsa adalah gimnasium, bukan galeri. Tidak ada yang perlu melihatnya, yang membebaskan Anda untuk bereksperimen, gagal, dan mencoba lagi.

Pelajaran 12

Selesaikan Sesuatu

Tugas Anda: satu gambar yang selesai. Pilih subjek yang Anda pedulikan, beri diri Anda seminggu, dan bawa sampai tuntas: bentuk, pengukuran, sketsa ringan, nilai, detail, dan garis akhir yang percaya diri. Tandatangani dan beri tanggal.

Menyelesaikan mengajarkan apa yang tidak bisa diajarkan sketsa: komitmen, kesabaran, dan penilaian untuk tahu kapan berhenti. Kebanyakan pemula berhenti terlalu awal, meninggalkan gambar setengah berkembang. Dorong melewati tahap tengah yang jelek; setiap gambar tampak buruk sebelum tampak bagus.

Lalu mulai yang berikutnya. Simpan setiap karya selesai, bertanggal, berurutan. Dalam setahun, bentangkan dan saksikan kemajuan Anda sendiri terungkap. Garis waktu itu adalah diploma yang sesungguhnya, dan Anda mendapatkan setiap halamannya.

Wisuda

Tetap Melihat

Anda sekarang melihat seperti seniman: pengamatan di atas simbol, bentuk sederhana di balik kerumitan, garis ringan sebelum komitmen, pengukuran di atas tebakan, kontur lambat, lima nilai untuk kedalaman, wajah tanpa takut, para master sebagai guru, buku sketsa harian, dan disiplin untuk menyelesaikan. Pensil tidak pernah menjadi bagian yang sulit. Teruslah melihat dunia dengan saksama; ia akan terus memberi Anda imbalan.

Kembali ke Starvard University