StarvardStarvard University · Escuela de Música
Aprende Piano
El curso completo. Desde tus primeros diez minutos hasta tocar de oído.
Aprende Piano
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Por qué el piano es el mejor primer instrumento
El presidente Worthington quiere que sepas que todos los demás instrumentos son, en el fondo, un piano que se rindió a mitad de camino. En la Escuela de Música somos más diplomáticos: el piano es simplemente la ventana más clara para entender cómo funciona la música.
Todas las notas están frente a ti, de izquierda a derecha, de graves a agudas, en orden perfecto. En una guitarra, la misma nota aparece en tres lugares confusos. En un piano, el Do central es el Do central, ahí sentado con paciencia, esperando tu pulgar. La disposición visual hace que la teoría musical sea obvia: puedes ver las escalas, ver los acordes y ver la distancia entre las notas. No hay otro instrumento donde la teoría esté impresa en el propio instrumento.
El piano también es el único instrumento para principiantes donde produces un sonido hermoso desde el primer día. Quien empieza con el violín suena como un ganso pidiendo el divorcio. Quien empieza con el piano presiona una tecla y obtiene una nota real, plena y verdadera. Tocarás una melodía real en tus primeros diez minutos. Te lo garantizamos, y nuestra garantía está respaldada por toda la confianza del frasco de donaciones.
Un instrumento, toda la música
La melodía, la armonía, el bajo y el ritmo pueden ocurrir al mismo tiempo, bajo tus dos manos. Un pianista es una banda de una sola persona con una postura excelente.
Te enseña todos los demás instrumentos
Aprende piano y aprendes escalas, acordes, ritmo y a leer música. La guitarra, la producción, el canto y la composición se vuelven más fáciles. Las escuelas de música hacen que todos los estudiantes aprendan piano por esta misma razón, incluso los bateristas.
Es infinitamente profundo
Puedes tocar una canción infantil sencilla en la primera semana y seguir descubriendo cosas nuevas en el año veinte. El techo está en algún lugar más allá de la estratósfera. El piso es sumamente cómodo.
Profesor invitado
El método de Dave: diez minutos al día
Este curso existe gracias a la forma en que nuestro rector aprendió en realidad. Dave Dlaney, el artista detrás de la misión de un año para aprender cinco instrumentos y escribir cincuenta canciones en público, empezó con el piano como deberían hacerlo la mayoría de los adultos: en sesiones pequeñas, diarias y honestas.
Su regla es simple. Unos diez minutos de piano al día. No una hora de sufrimiento los domingos, no una sesión heroica de tres horas una vez al mes. Diez minutos, todos los días, frente al teclado. La constancia le gana a la intensidad con tanta claridad que ni siquiera es una competencia. Diez minutos concentrados al día te llevarán más lejos en tres meses que cualquier maratón de fin de semana.
Su equipo es igual de práctico. Toca un Arturia AstroLab 37, un teclado de escenario de 37 teclas: lo bastante pequeño para vivir en un escritorio, lo bastante serio para sonar muy bien. Combina el tiempo real en el teclado con dos aplicaciones, Simply Piano para lecciones guiadas y aprendizaje de canciones, y Melodics para ejercicios de ritmo y tiempo que se sienten como un juego. Aplicaciones más teclas reales más minutos diarios: ese es todo el sistema. Funciona porque es fácil de empezar y fácil de repetir.
Materiales de admisión
Cómo elegir un teclado
No necesitas un piano de cola. No necesitas un piano acústico en absoluto. Un buen teclado digital es más barato, más silencioso (con audífonos), nunca necesita afinación y cabe en un departamento. Esto es lo que de verdad importa.
¿Cuántas teclas?
- 88 teclas: el piano completo. Es la mejor opción si tienes espacio y planeas tocar música clásica en serio algún día. Es más pesado y más caro.
- 61 teclas: el punto ideal para principiantes. Cubre casi todo lo de esta guía y casi toda la música pop. Es más ligero, más barato y amigable con el escritorio.
- 37 teclas (como el AstroLab de Dave): compacto y portátil. Perfecto para aprender notas, acordes y canciones, y también para productores. Con el tiempo querrás más rango, pero puedes aprender una cantidad sorprendente con 37 teclas.
- 25 teclas: está bien para esbozar ideas, pero se queda corto para aprender piano de verdad. Empieza con 37 si puedes.
Teclas con peso frente a teclas sin peso
Las teclas con peso se sienten como un piano real: más pesadas, con resistencia, y responden a la fuerza con que las presionas (esto se llama sensibilidad a la velocidad, y la quieres). Las teclas semipesadas son un buen punto medio. Las teclas de sintetizador sin peso son ligeras y con resorte: están bien para aprender notas y acordes, pero ayudan menos a desarrollar fuerza en los dedos y control de la dinámica. Si puedes pagar teclas con peso o semipesadas, elígelas. Tus dedos te lo agradecerán.
Qué buscar con un presupuesto limitado
- Teclas sensibles a la velocidad (no es negociable, incluso los teclados baratos ya lo tienen)
- Una entrada para pedal de sustain, y compra el pedal (cuesta más o menos lo que un sándwich; hace que todo suene mejor al instante)
- Una entrada para audífonos, para que puedas practicar a medianoche como una persona adulta y responsable
- Las bocinas integradas son agradables, pero no son obligatorias
- Conexión USB o MIDI si quieres usar aplicaciones de aprendizaje como Simply Piano o Melodics
Orientación en el campus
Preparación y postura
La forma en que te sientas importa más de lo que creen los principiantes. Una buena postura evita muñecas adoloridas, hombros tensos y ese misterioso dolor de espalda que hace que la gente abandone en el segundo mes. Las reglas son simples:
- Altura del banco: siéntate de modo que tus antebrazos queden más o menos al nivel de las teclas, con los codos un poco por encima de la superficie de las teclas. Si tienes que estirarte hacia arriba o encorvarte hacia abajo, ajusta el banco o el soporte del teclado.
- Distancia: siéntate lo bastante atrás para que tus codos queden un poco flexionados, y lo bastante cerca para no inclinarte hacia adelante. Tu ombligo debería quedar más o menos frente al Do central.
- Pies: bien apoyados en el piso (el pie derecho cerca del pedal de sustain cuando lo uses).
- Espalda: recta pero no rígida, inclinada muy levemente hacia adelante desde las caderas. Imagina que un hilo tira con suavidad de la parte alta de tu cabeza hacia el techo.
- Hombros: bajos y relajados. Si suben hacia tus orejas, sacúdelos y empieza de nuevo.
- Muñecas: al nivel, flotando, sin caer por debajo de las teclas y sin arquearse hacia arriba. Piensa en sostener una bolita debajo de cada palma.
Posición de las manos: curva los dedos como si sostuvieras una burbuja, o una pelota de tenis, o la última rebanada de pizza que proteges de tus compañeros de casa. Toca con las puntas de los dedos, no con la parte plana. Los pulgares tocan con su borde externo, un poco de lado. Uñas cortas, por favor. El piano no es una prueba de mecanografía, y las uñas largas hacen que todo suene a clics y resbale.
Lección uno
Tus manos, las notas y el patrón de las teclas negras
Números de los dedos
Los pianistas numeran sus dedos en lugar de nombrarlos, porque decir toca con el dedo alto se vuelve confuso muy rápido. Ambas manos usan los mismos números:
| Dedo | Número |
|---|---|
| Pulgar | 1 |
| Índice | 2 |
| Medio | 3 |
| Anular | 4 |
| Meñique | 5 |
Así que cuando esta guía dice mano derecha 1-2-3, significa pulgar, índice, medio. Todas las digitaciones de escalas en este documento usan estos números.
Las únicas siete letras de la música
La música usa solo siete nombres de notas, que se repiten para siempre: A, B, C, D, E, F, G, y luego de vuelta a A. En español esas notas se conocen como La, Si, Do, Re, Mi, Fa y Sol. Las teclas blancas de tu teclado son estas siete notas que se repiten. Las teclas negras también tienen nombres: cada una está entre dos teclas blancas y toma su nombre de ellas, con sostenido (#) que significa un paso hacia arriba y bemol (b) que significa un paso hacia abajo. La tecla negra entre C y D se llama C# (Do sostenido) o Db (Re bemol). Es la misma tecla, con dos nombres. Los músicos las llaman equivalentes enarmónicos, que es una forma elegante de decir que la tecla tiene un alias.
El patrón de las teclas negras: tu mapa
Mira las teclas negras. Vienen en grupos que se repiten de dos, luego tres, luego dos, luego tres, en todo el teclado. Este patrón es tu brújula:
- C es la tecla blanca inmediatamente a la izquierda de cualquier grupo de dos teclas negras.
- F es la tecla blanca inmediatamente a la izquierda de cualquier grupo de tres teclas negras.
- El Do central es el C más cercano al centro del teclado (en un piano de 88 teclas, es el cuarto C desde la izquierda). Es la base de todo lo que aprenderás primero.
Una octava: las teclas blancas C D E F G A B, con sus vecinas negras.
Sesión de laboratorio
Tus primeros diez minutos en las teclas
Haz esto ahora mismo. En serio, ahora mismo. Lee cada paso y luego hazlo.
- Encuentra el Do central. Busca un grupo de dos teclas negras cerca del centro del teclado. La tecla blanca a su izquierda es C. Pon tu pulgar derecho (dedo 1) sobre ella.
- Sube caminando por las teclas blancas. Toca C, D, E, F, G con los dedos 1, 2, 3, 4, 5 de tu mano derecha, un dedo por tecla. Luego baja de vuelta: 5, 4, 3, 2, 1. Felicidades: acabas de tocar una escala de cinco notas. Repítela varias veces hasta que se sienta fácil.
- Toca todos los Do. Encuentra cada C en tu teclado y tócalos de izquierda a derecha, de grave a agudo. Nota que todos suenan como la misma nota, solo que más alta o más baja. Esas son las octavas.
- Crea un acorde. Pon los dedos 1, 3 y 5 de la mano derecha en C, E y G. Presiona las tres al mismo tiempo. Eso es un acorde de Do mayor, y suena como el sol. Ahora mueve toda la forma una tecla blanca hacia arriba (D, F, A) y presiona de nuevo. Eso es Re menor, y suena como un día nublado. Acabas de aprender la diferencia entre mayor y menor.
- Toca una canción. Ve a la sección de Primeras canciones más abajo y toca Mary Had a Little Lamb. Aprenderla toma unos treinta segundos.
Repertorio, Semestre 1
Primeras canciones fáciles
Empieza solo con la mano derecha, un dedo por nota, comenzando en el Do central salvo que se indique otra cosa. Las letras son los nombres de las notas. Toca despacio; la velocidad es lo último que se agrega, nunca lo primero.
Mary Had a Little Lamb
Hot Cross Buns (empieza en E)
Himno a la alegría, de Beethoven (empieza en E)
Sí, eso es Beethoven de verdad. Sí, puedes tocarlo hoy. El presidente insiste en que le digas a la gente que es Beethoven, en voz alta, en las fiestas.
Twinkle Twinkle Little Star
Heart and Soul (el dúo que todos conocen)
Una persona toca los acordes, despacio, repitiendo: C, La menor, F, G. La otra persona toca la melodía encima. Esa es toda la canción. Se ha tocado en aproximadamente cuatro millones de pijamadas.
Tu primera mano izquierda
Cuando una melodía se sienta fácil, agrega la mano izquierda tocando solo la nota raíz de cada acorde, una por compás. Para Twinkle, toca un C grave en los dos primeros compases, luego un G grave, luego un F grave, luego un G grave y luego un C grave. Melodía en la derecha, raíces en la izquierda: ahora estás tocando piano oficialmente, con ambas manos, como un profesional que cobra dinero.
Ciencias de la biblioteca
Leer música
Las partituras parecen un código secreto, y lo son, solo que el secreto es que son sumamente lógicas. Necesitas tres ideas: el pentagrama y las claves, los valores de las notas y los compases.
El pentagrama y las claves
La música se escribe en cinco líneas llamadas el pentagrama. Las notas se colocan en las líneas o en los espacios entre ellas. La clave al principio te dice qué líneas significan qué notas.
- Clave de Sol (la que tiene forma de espiral, para la mano derecha): las líneas de abajo hacia arriba son E, G, B, D, F. Los espacios son F, A, C, E.
- Clave de Fa (la que parece una C al revés, para la mano izquierda): las líneas de abajo hacia arriba son G, B, D, F, A. Los espacios son A, C, E, G.
Los dos pentagramas se conectan en el Do central, que se encuentra en una pequeña línea extra (una línea adicional) entre ellos. Juntos forman el sistema de piano: el mapa completo del piano.
Valores de las notas: ¿cuánto dura una nota?
| Nota | Nombre | Tiempos (en 4/4) | Cómo se ve |
|---|---|---|---|
| O | Redonda | 4 | Óvalo abierto, sin plica |
| |O | Blanca | 2 | Óvalo abierto con plica |
| ●| | Negra | 1 | Óvalo relleno con plica |
| ♪ | Corchea | 1/2 | Óvalo relleno, plica, una bandera o barra |
| ♫ | Semicorchea | 1/4 | Óvalo relleno, plica, dos banderas o barras |
Un punto después de una nota agrega la mitad de su valor otra vez: una blanca con punto dura 3 tiempos, una negra con punto dura 1.5. Los silencios son pausas, y vienen en los mismos valores (silencio de redonda, silencio de blanca, silencio de negra, y así sucesivamente). El silencio es parte de la música. Esto también es cierto en una conversación.
Compases
Los dos números al principio de una pieza te dicen cómo contar. El número de arriba es cuántos tiempos hay por compás; el número de abajo es qué valor de nota recibe un tiempo.
- 4/4 (cuatro cuartos, tiempo común): 4 tiempos por compás, la negra recibe el tiempo. Cuenta: 1-2-3-4. La mayoría del pop, el rock y los himnos vive aquí.
- 3/4: 3 tiempos por compás. Cuenta: 1-2-3. Los valses, y la sensación de girar en un salón de baile.
- 6/8: 6 tiempos de corchea por compás, que por lo general se sienten como dos tiempos grandes (1-2-3, 4-5-6). Baladas y jigas irlandesas.
Departamento del Tiempo
El ritmo y el metrónomo
El ritmo es la diferencia entre alguien que toca piano entre comillas y alguien que toca piano de verdad. Puedes acertar todas las notas correctas y aun así sonar mal si el tiempo está mal. Al revés, un tiempo perfecto hace que hasta las notas simples suenen profesionales. El ritmo merece tu respeto y alrededor de un tercio de tu tiempo de práctica.
Contar en voz alta
Cuenta mientras tocas: 1 y 2 y 3 y 4 y para las corcheas en 4/4. Di los números en los tiempos y el y entre ellos. Se siente tonto. Funciona con todos, incluidos los pianistas de concierto, que todos hicieron esto y preferirían que no lo mencionaras.
El metrónomo: tu maestro más estricto y más justo
Un metrónomo hace clic a un tempo constante, medido en pulsos por minuto (bpm). Nunca se acelera cuando se emociona, nunca se frena en las partes difíciles y nunca miente para proteger tus sentimientos. Úsalo así:
- Ponlo dolorosamente lento, como a 60 bpm. Toca tu pieza o escala a la perfección a ese tempo.
- Cuando sea fácil, sube a 66, luego a 72, luego a 80. Pasos pequeños.
- Si empiezas a cometer errores, fuiste demasiado rápido. Baja de nuevo. No hay vergüenza en 60 bpm; solo hay vergüenza en un 120 descuidado.
- Practica los pasajes difíciles más lento que las partes fáciles, no más rápido. Tus dedos aprenden a la velocidad de la precisión.
Melodics, una de las aplicaciones que usa Dave, es en esencia entrenamiento de ritmo disfrazado de videojuego. Diez minutos de ejercicios de tiempo ahí harán más por tu sentido del ritmo que una hora de tocar sin estructura.
División de Matemáticas
Las escalas que importan
Una escala es una escalera de notas que define una tonalidad. Aprende una escala y aprendes qué notas pertenecen a una canción, qué acordes funcionan y a dónde van tus dedos. No necesitas las doce escalas mayores el primer día. Necesitas estas cinco, que cubren una cantidad enorme de música real.
Toca cada una primero con las manos por separado, despacio, con un metrónomo. Los números de digitación son todo el secreto: te dicen exactamente cuándo pasar el pulgar por debajo (al subir) o cruzar los dedos por encima (al bajar).
Do mayor: la que no tiene teclas negras
Notas: C D E F G A B C. El patrón de una escala mayor es tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono (un semitono es de una tecla a la siguiente, negra o blanca; un tono son dos semitonos).
- Mano derecha: 1-2-3-1-2-3-4-5 (el pulgar pasa por debajo después del tercer dedo)
- Mano izquierda: 5-4-3-2-1-3-2-1
Sol mayor: un sostenido
Notas: G A B C D E F# G. La misma digitación que Do mayor, en ambas manos. El F# es la única tecla negra. Nota cómo el patrón de digitación se transfiere: lo aprendes una vez y lo reutilizas para siempre.
- Mano derecha: 1-2-3-1-2-3-4-5
- Mano izquierda: 5-4-3-2-1-3-2-1
Fa mayor: un bemol
Notas: F G A Bb C D E F. Esta usa una digitación diferente porque el Bb cambia dónde encaja el pulgar con comodidad:
- Mano derecha: 1-2-3-4-1-2-3-4
- Mano izquierda: 5-4-3-2-1-3-2-1
La menor: la gemela triste de Do mayor
Notas: A B C D E F G A. Todas teclas blancas, las mismas notas que Do mayor, pero empezando en A. Toda escala mayor tiene una menor relativa que comparte sus notas; La menor es la menor relativa de Do mayor. Las escalas menores suenan más oscuras y son el sonido de aproximadamente la mitad de todas las baladas pop.
- Mano derecha: 1-2-3-1-2-3-4-5
- Mano izquierda: 5-4-3-2-1-3-2-1
La escala pentatónica: el truco secreto
La pentatónica mayor es una escala de cinco notas: en Do, es C D E G A. Se llama pentatónica porque penta significa cinco, y a los teóricos de la música les encanta el griego. Por esto importa: casi todas sus notas suenan bien sobre casi cualquier acorde en la tonalidad. Puedes improvisar una melodía agradable de inmediato solo paseando por estas cinco notas. Las cinco teclas negras por sí solas forman una pentatónica de Mi bemol mayor (Eb, Gb, Ab, Bb, Db), lo que significa que puedes tocar una improvisación preciosa usando solo teclas negras mientras tu mano derecha hace todo el trabajo y tu mano izquierda se lleva el crédito.
Escuela de Arquitectura
Acordes: los edificios de la música
Un acorde es tres o más notas tocadas juntas. Los acordes son la armonía: el color emocional bajo la melodía. Aprende un puñado de acordes y podrás tocar miles de canciones, porque la mayor parte de la música popular son los mismos acordes en órdenes diferentes con peinados diferentes.
Tríadas: mayor y menor
Una tríada es un acorde de tres notas que se construye apilando terceras (saltando una nota sí y una no de la escala). La receta:
- Tríada mayor = raíz + tercera mayor + quinta justa. Suena alegre, brillante, resuelta. Do mayor = C, E, G.
- Tríada menor = raíz + tercera menor + quinta justa. Suena triste, tierna, melancólica. Do menor = C, Eb, G. (La nota del medio baja un semitono).
Aprende primero estas ocho tríadas. Son los muros que sostienen la música occidental:
| Acorde | Notas | Tipo |
|---|---|---|
| C | C, E, G | Mayor |
| G | G, B, D | Mayor |
| F | F, A, C | Mayor |
| D | D, F#, A | Mayor |
| La menor (Am) | A, C, E | Menor |
| Mi menor (Em) | E, G, B | Menor |
| Re menor (Dm) | D, F, A | Menor |
| Bb | Bb, D, F | Mayor |
Practícalas como acordes en bloque (todas las notas juntas) y como acordes quebrados (las notas una a la vez, subiendo). Toca cada acorde con los dedos 1-3-5 de la mano derecha.
Inversiones: el mismo acorde, con zapatos nuevos
Una tríada puede reorganizarse para que una nota diferente quede abajo. Do mayor en posición fundamental es C-E-G (C abajo). La primera inversión es E-G-C. La segunda inversión es G-C-E. Las mismas tres notas, tres sabores diferentes, y las inversiones permiten que tu mano se mueva con fluidez de un acorde a otro en lugar de saltar por todo el teclado. Los cambios de acorde fluidos son el sonido de alguien que sabe lo que hace.
Acordes de séptima: agregando sabor
Agrega una cuarta nota, una séptima por encima de la raíz, y el acorde se vuelve más rico, más jazzero, más emocional:
- Mayor con séptima mayor: C, E, G, B (Cmaj7). Soñador, cálido, el sonido de un atardecer sobre un campus que no puedes pagar.
- Dominante con séptima: C, E, G, Bb (C7). Blusero, inquieto, desesperado por resolverse. G7 (G, B, D, F) es el dominante con séptima más útil que existe.
- Menor con séptima: C, Eb, G, Bb (Cm7). Suave, con alma, el sonido de la lluvia en la ventana de una biblioteca.
Historia de todo
Las progresiones detrás de cada canción
Una progresión de acordes es una secuencia de acordes que se repite. Este es el secreto a voces de la música popular: un número pequeño de progresiones explica una cantidad asombrosa de canciones exitosas. Los números romanos describen los acordes por su posición en la escala, así que una progresión funciona en cualquier tonalidad.
I - V - vi - IV: la canción de cuatro acordes
En Do mayor, eso es C, G, Am, F. Esta progresión está detrás de cientos de canciones famosas, desde baladas hasta himnos. Tócala como acordes en bloque, uno por compás, y escucharás al menos tres canciones que conoces en treinta segundos. En Sol mayor es G, D, Em, C. Los números quedan igual; solo cambia la tonalidad.
I - vi - IV - V: la progresión de los años cincuenta
En Do: C, Am, F, G. El sonido del doo wop, el rock and roll temprano y los bailes lentos de graduación. Nostalgia instantánea, incluso si no viviste nada de eso.
vi - IV - I - V: la emocional
En Do: Am, F, C, G. El sonido de los coros sentidos de corazón y de los montajes donde alguien aprende algo importante.
ii - V - I: la progresión de jazz
En Do: Dm7, G7, Cmaj7. La base de los estándares de jazz. Si puedes tocar esto con fluidez en unas cuantas tonalidades, los músicos de jazz te mirarán con respeto.
El blues de 12 compases
Tres acordes, doce compases, canciones infinitas. En Do, usando dominantes con séptima:
Ese es todo el blues. El rock and roll creció directamente de este patrón. Apréndelo y entenderás la mitad del siglo veinte.
Departamento de la Otra Mano
Patrones para la mano izquierda
La mano izquierda es el equipo de cimientos: menos glamorosa que la melodía, y todo el edificio se cae sin ella. Estos cinco patrones cubren la mayoría de las situaciones que encontrará un principiante.
- Notas raíz: toca la raíz de cada acorde, una por compás, en una octava grave. Simple, fuerte, siempre correcta. Tu primer mes vive aquí.
- Raíz y quinta: alterna la raíz con la quinta por encima de ella (para C: C, G, C, G). Al instante suena más musical, es el sonido del acompañamiento folk y country.
- Acordes quebrados: toca las notas del acorde una a la vez, de grave a agudo (C, E, G, E, o C, E, G, C). Fluido y bonito, el sonido de las baladas.
- Bajo de Alberti: raíz, quinta, tercera, quinta, repitiendo (C, G, E, G). El caballo de trabajo de la era clásica. Mozart lo usó constantemente, y si fue lo bastante bueno para Mozart, es lo bastante bueno para tu sala de práctica.
- Patrón de vals: en tiempo de 3/4, toca la nota del bajo, luego el acorde, luego el acorde (bum, chic, chic). Un compás de C: un C grave, luego C-E-G juntos dos veces. Salón de baile instantáneo.
Regla general: la mano izquierda toca con menos frecuencia que la mano derecha y más grave que la mano derecha. Cuando tengas dudas, simplifica la mano izquierda. Una mano izquierda simple y constante con una melodía segura en la derecha le gana siempre a una mano izquierda elegante con una melodía perdida.
Sala de estudio
Cómo practicar: un sistema diario real
Practicar no es tocar hasta aburrirte. Practicar es un sistema con principio, medio y fin, diseñado para que cada sesión te haga mediriblemente mejor. Este es el Método Starvard de los Diez Minutos, modelado directamente a partir de cómo aprendió Dave:
La sesión de 10 minutos
- Minutos 0 a 2: Calentamiento. Toca una escala que conozcas, con las manos por separado, despacio, con el metrónomo a 60. Despierta los dedos. Nada de heroicidades.
- Minutos 2 a 5: Una cosa nueva. Un acorde nuevo, una escala nueva, dos compases de una canción, un patrón de mano izquierda. Meta pequeña, atención total. Aquí es donde ocurre el crecimiento.
- Minutos 5 a 9: Tu canción. Toca la pieza que estás aprendiendo, lo bastante despacio para tocarla bien. Repite los dos compases más difíciles cinco veces. Lo lento es fluido, y lo fluido se vuelve rápido.
- Minutos 9 a 10: Toca algo divertido. Improvisa en las teclas negras, vuelve a tocar una canción que ya conoces, inventa algo. Termina cada sesión habiendo disfrutado el piano. Este es el minuto más importante.
Las reglas de la sala de práctica
- Misma hora, mismo lugar, todos los días. El hábito le gana a la motivación. La motivación es una visita; el hábito paga la renta.
- Baja la velocidad para subir la velocidad. Si no puedes tocarlo despacio, no puedes tocarlo rápido. Solo puedes tocarlo rápido y mal.
- Aísla la parte difícil. No vuelvas a tocar toda la canción cuando el problema son dos compases. Repite esos dos compases. Luego agrega un compás de cada lado. Luego toca la sección.
- Manos por separado, luego juntas. Todo pasaje difícil se aprende primero con una mano a la vez. Esto no es una muleta de principiante; los profesionales también lo hacen.
- Termina con una victoria. Nunca termines una sesión frustrado en un pasaje difícil. Toca algo que conozcas bien, disfrútalo y aléjate. Tu cerebro consolida durante la noche lo que practicaste hoy.
- Lleva la cuenta de la racha. Pon una X en un calendario por cada día que toques. Después de dos semanas de X, protegerás la racha como si fuera una mascota pequeña.
Requisitos para el título
Tus planes de 30, 60 y 90 días
Diez minutos al día, siguiendo este plan, te llevarán de cero a ser un pianista que de verdad puede tocar. Ajústalo con libertad; el plan está a tu servicio, no al revés.
Días 1 a 30: Fundamentos
- Aprende los nombres de las notas, el patrón de las teclas negras y el Do central
- Toca el patrón de cinco dedos de Do mayor y luego la escala completa de Do mayor
- Aprende las tríadas de C, G, Am y F como acordes en bloque
- Toca tres canciones de la sección de Primeras canciones con la mano derecha
- Agrega notas raíz con la mano izquierda a una canción
- Empieza a contar en voz alta y prueba el metrónomo a 60 bpm
Examen de graduación: toca el Himno a la alegría con ambas manos, con tempo constante, sin detenerte.
Días 31 a 60: Armonía
- Aprende las escalas de Sol mayor y Fa mayor
- Aprende las ocho tríadas para principiantes, más las primeras inversiones
- Toca la progresión I-V-vi-IV en Do y en Sol, con fluidez
- Aprende dos patrones de mano izquierda (raíz y quinta, y acordes quebrados)
- Aprende una canción completa con acordes en la mano izquierda y melodía en la derecha
- Empieza a leer partituras simples, una canción a la vez
Examen de graduación: toca una progresión de cuatro acordes en dos tonalidades mientras un amigo nombra acordes al azar y tú sigues el ritmo. (Es posible que haya que sobornar a los amigos).
Días 61 a 90: Musicalidad
- Aprende La menor y la escala pentatónica; improvisa sobre un ciclo I-V-vi-IV
- Aprende G7 y el blues de 12 compases en Do
- Toca la progresión ii-V-I con acordes de séptima
- Aprende a tocar una canción simple de oído (empieza con Cumpleaños feliz)
- Grábate tocando una canción completa y escúchala sin estremecerte
- Toca para otro ser humano, aunque sea tu gato
Examen de graduación: siéntate en cualquier piano, frente a cualquier persona, y toca algo de principio a fin. Felicidades, eres pianista. El diploma viene por correo. (No viene por correo).
Estudios avanzados
Entrenamiento del oído y tocar de oído
Tocar de oído significa escuchar una melodía y encontrarla en las teclas sin partitura. No es un don; es una habilidad que se entrena, y empieza de forma vergonzosamente pequeña.
El método
- Empieza con Cumpleaños feliz. Todos la conocen. Tararea la primera frase y luego busca la primera nota en el piano. Prueba notas hasta que una coincida. Luego encuentra la segunda nota en relación con la primera. Las melodías son en su mayoría pasos (notas vecinas) con saltos ocasionales.
- Piensa en números. La mayoría de las melodías simples en una tonalidad mayor pueden describirse con grados de la escala. Mary Had a Little Lamb en Do es 3-2-1-2-3-3-3. Cuando escuchas números en lugar de notas al azar, cada canción se vuelve más fácil.
- Encuentra primero el bajo para los acordes. La nota más grave por lo general te dice la raíz del acorde. Escuchas un Do grave, pruebas un acorde de Do. Así es como los acompañantes se las arreglan con canciones que nunca han escuchado.
- Aprende los intervalos. Un intervalo es la distancia entre dos notas. Empieza con los fáciles: la octava (la misma nota, más alta), la quinta (el inicio del tema de Star Wars), la cuarta (el inicio de la marcha nupcial tradicional), la tercera mayor (el inicio de When the Saints) y la segunda menor (el tema de Tiburón). Cada intervalo tiene una personalidad; aprende a reconocer cinco y tu oído estará por delante del de la mayoría de los principiantes.
Ejercicios diarios para el oído (dos minutos)
- Toca una nota y cántala de vuelta. Luego toca dos notas y canta ambas.
- Toca un acorde y di si es mayor o menor sin mirar.
- Pide al Bot de Música (o a un amigo, o a un generador de números al azar) que toque una melodía corta; repítela en las teclas.
Conceptos básicos de improvisación
La improvisación es simplemente tocar de oído en tiempo real, y la escala pentatónica la hace segura. Pon una pista de acompañamiento simple o pide a un amigo que repita C, G, Am, F en ciclo. Toca solo las notas C, D, E, G, A en la mano derecha, con cualquier ritmo, en cualquier orden. Sonará bien. No es suerte; la escala fue diseñada (por siglos de músicos, no por la universidad, aunque nos llevamos el crédito) para evitar las notas que chocan.
Reglas para tus primeras improvisaciones: toca menos notas de las que quieres tocar, deja espacio entre las frases (el silencio es una nota que no tienes que practicar), termina las frases en C (el hogar) y repite las ideas que te gusten. La repetición no es falta de creatividad; es la forma en que nacen las melodías.
Oficina de Observación Académica
Errores comunes de los principiantes
El profesorado ha visto todos estos. La corrección es amable pero firme.
- Tocar demasiado rápido, demasiado pronto. El error número uno, por mucho. La velocidad es un resultado de la precisión. Practica lo bastante despacio para no cometer ningún error, y la velocidad llegará en su propio horario.
- Tensión. Hombros encogidos, muñecas bloqueadas, dedos apretados. Si algo duele, detente. Sacude las manos, baja los hombros y toca el pasaje más despacio y más suave.
- Dedos planos. Las articulaciones de los dedos colapsadas te quitan control y tono. Curva los dedos, toca con las puntas. Revisa la forma de tu mano en un espejo o en la cámara de tu teléfono.
- Practicar solo lo que ya sabes. Tocar tu canción favorita por vigésima vez se siente muy bien y no enseña nada. El crecimiento está en los dos compases difíciles. Visítalos todos los días.
- Ignorar el ritmo. Los principiantes se obsesionan con las notas correctas y perdonan el tiempo incorrecto. Dale la vuelta: una parte simple tocada en tiempo perfecto suena profesional; una parte compleja tocada fuera de tiempo suena como un accidente.
- Nunca usar el metrónomo. Ver arriba. El metrónomo es honesto en la forma en que solo las máquinas y los niños pequeños son honestos.
- Mirar tus manos constantemente. Echa un vistazo, no te quedes mirando. Aprende a sentir la geografía de las teclas. Los grupos de teclas negras son puntos de referencia; navega con el tacto.
- Saltarte los fundamentos aburridos. Las escalas y los acordes son verduras. Cómetelas. Todo lo delicioso de la música está construido a partir de ellas.
Horario de oficina
Cuándo buscar un maestro
Puedes aprender una cantidad enorme por tu cuenta, especialmente con aplicaciones como Simply Piano y Melodics y una guía como esta. Pero un buen maestro, incluso por unas cuantas lecciones, puede corregir en una hora lo que te tomaría seis meses notar. Considera tomar lecciones cuando:
- Has estado atascado en el mismo nivel durante un mes
- Algo duele cuando tocas (es un problema de técnica, corrígelo temprano)
- Quieres tocar repertorio clásico como se debe
- Te estás preparando para presentarte o grabar
- Simplemente quieres uno: la motivación con un humano incluido es poderosa
Un buen maestro para un adulto principiante escucha tus metas, te asigna piezas que de verdad te gustan y te explica el porqué detrás de cada ejercicio. Un mal maestro solo asigna ejercicios y te hace sentir que tienes doce años. Tienes permiso de cambiar de maestro. La universidad lo permite oficialmente, y somos muy prestigiosos.
Preguntas frecuentes
Preguntas frecuentes
- ¿Soy demasiado mayor para aprender piano?
- No. Los adultos aprenden más rápido que los niños al principio, porque entienden las instrucciones y practican con intención. Los niños tienen más tiempo libre y menos opiniones. Tú tienes la ventaja.
- ¿Cuánto tiempo pasará hasta que pueda tocar una canción real?
- Hoy. El Himno a la alegría es una canción real y está en esta guía. Una canción que amas, bien tocada, por lo general está a tres a seis meses de distancia con práctica diaria.
- ¿Necesito aprender a leer partituras?
- No el primer día, pero sí, con el tiempo. Leer abre siglos de música y hace que aprender canciones nuevas sea mucho más rápido. Apréndelo poco a poco, una canción a la vez, junto con todo lo demás.
- ¿Diez minutos al día son de verdad suficientes?
- Durante el primer año, sí, si los minutos son concentrados. Diez minutos con intención le ganan a una hora de tocar sin rumbo. Cuando diez minutos empiecen a sentirse cortos, agrega más. Pasará.
- ¿Cuál es la diferencia entre un teclado y un piano?
- Un piano produce sonido con martillos que golpean cuerdas; un teclado produce sonido con electrónica. Para aprender, un buen teclado con peso te enseña todo lo que te enseña un piano. Los pianistas de concierto pueden no estar de acuerdo, en voz alta, en las cenas.
- ¿Debería aprender primero los acordes o la lectura?
- Ambos, poco a poco. Los acordes te hacen tocar canciones rápido, lo que te mantiene motivado. La lectura construye la habilidad profunda que dura. Alterna los días si tienes que elegir.
- ¿Por qué mis manos no hacen lo que les digo?
- Porque están aprendiendo un idioma nuevo. La fase torpe dura semanas, no años. Práctica lenta, manos por separado y paciencia. Tus manos no están rotas; son estudiantes.
- ¿Qué debería tocar para otras personas?
- Algo que puedas tocar al 80 por ciento de tu dificultad máxima. Los nervios de presentarte se comen alrededor del 20 por ciento de tu habilidad. Toca lo fácil de forma hermosa en lugar de lo difícil con ansiedad.
Examen final
¿Crees que estás listo? Entra a la Sala de Recitales, interpreta una pieza para el Bot de Música, y si obtienes 80 o más, saldrás con un certificado real de Starvard con tu nombre.
Entrar a la Sala de Recitales →El Bot de Música escucha a través de tu micrófono. Nada se graba ni se sube.
Mesa de referencia
Glosario
| Término | Significado |
|---|---|
| Acorde | Tres o más notas tocadas juntas |
| Tríada | Un acorde de tres notas construido apilando terceras |
| Escala | Una escalera ordenada de notas que define una tonalidad |
| Octava | La distancia de una nota a la siguiente nota con el mismo nombre; doce semitonos |
| Semitono | La distancia más pequeña en la música occidental: de una tecla a la siguiente |
| Tono | Dos semitonos |
| Sostenido (#) | Sube una nota un semitono |
| Bemol (b) | Baja una nota un semitono |
| Tonalidad | La nota hogar y la escala sobre las que se construye una pieza de música |
| Tempo | La velocidad de la música, medida en pulsos por minuto |
| Dinámica | Qué tan fuerte o suave es la música |
| Arpegio | Un acorde tocado una nota a la vez, por lo general en orden |
| Inversión | Un acorde reorganizado para que una nota diferente quede abajo |
| Cadencia | Una secuencia de acordes que se siente como puntuación, especialmente al final de una frase |
| Menor relativa | La tonalidad menor que comparte todas las notas con una tonalidad mayor (La menor es relativa de Do mayor) |
| Pentatónica | Una escala de cinco notas, famosa porque es difícil hacer que suene mal |
| Metrónomo | Un aparato que hace clic con un pulso constante; el maestro más estricto que jamás amarás |
| Pedal de sustain | El pedal derecho; mantiene las notas después de que levantas los dedos |
| Línea adicional | Una línea extra corta para notas por encima o por debajo del pentagrama |
Graduación
A tocar
Ahora tienes, en un solo documento, todo lo que necesita un principiante: las notas, los dedos, las escalas, los acordes, las canciones, el sistema de práctica y el plan. Es mucho. No intentes aprenderlo todo hoy. Aprende una cosa hoy. Luego vuelve mañana y aprende una cosa más.
Al piano no le importa cuántos años tienes, qué tan musical es tu familia o en cuántos instrumentos fracasaste en la secundaria. Solo le importa que te sientes, hoy, durante diez minutos. Las teclas son pacientes. Esperarán. Pero no tienes que hacerlas esperar.
Sigue aprendiendo
Habla de tus primeras notas con el Bot de Música, y luego vuelve a la página principal de Starvard University para leer la carta del presidente, conocer las escuelas y ver el frasco de donaciones.
Ad astra per aspera, pero que sea divertido.
