StarvardUniversidade Starvard · Escola de Música
Aprenda Piano
O curso completo. Dos seus primeiros dez minutos a tocar de ouvido.
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Nosso Music Bot vai acompanhar você nas suas primeiras notas, responder a perguntas e fazer companhia enquanto você aprende piano, bem aqui nesta página. Sem cadastro. Sem audição. O presidente aprovou.
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Por que o Piano é o Melhor Primeiro Instrumento
O Presidente Worthington gostaria que você soubesse que todo outro instrumento é, tecnicamente, um piano que desistiu no meio do caminho. Nós, da Escola de Música, somos mais diplomáticos: o piano é simplesmente a janela mais clara para entender como a música funciona.
Cada nota está disposta na sua frente, da esquerda para a direita, do grave para o agudo, em ordem perfeita. Num violão, a mesma nota aparece em três lugares confusos. Num piano, o dó central é o dó central, sentado ali pacientemente, esperando pelo seu polegar. O layout visual torna a teoria musical óbvia: você pode ver escalas, ver acordes e ver a distância entre as notas. Não existe outro instrumento em que a teoria esteja impressa no próprio instrumento.
O piano também é o único instrumento para iniciantes em que você produz um som bonito já no primeiro dia. Um iniciante de violino soa como um ganso pedindo divórcio. Um iniciante de piano aperta uma tecla e obtém uma nota de verdade, cheia e verdadeira. Você vai tocar uma melodia de verdade nos seus primeiros dez minutos. Nós garantimos, e a nossa garantia é respaldada por toda a fé do pote de doações.
Um instrumento, toda a música
Melodia, harmonia, baixo e ritmo podem acontecer todos ao mesmo tempo, sob as suas duas mãos. Um pianista é uma banda de uma pessoa só, com uma postura excelente.
Ele ensina todos os outros instrumentos
Aprenda piano e você aprende escalas, acordes, ritmo e leitura musical. Violão, produção, canto e composição ficam todos mais fáceis. As escolas de música fazem todo aluno aprender piano exatamente por esse motivo, até os bateristas.
Ele é infinitamente profundo
Você pode tocar "Brilha, Brilha" na primeira semana e ainda estar descobrindo coisas novas no vigésimo ano. O teto fica em algum lugar além da estratosfera. O chão é extremamente confortável.
Palestrante Convidado
A Abordagem do Dave: Dez Minutos por Dia
Este curso existe por causa de como o nosso reitor realmente aprendeu. Dave Dlaney, o artista por trás da missão de um ano de aprender cinco instrumentos e escrever cinquenta músicas em público, começou no piano do jeito que a maioria dos adultos deveria começar: em sessões pequenas, diárias e honestas.
A regra dele é simples. Cerca de dez minutos de piano por dia. Nada de uma hora de sofrimento aos domingos, nada de uma sessão heroica de três horas uma vez por mês. Dez minutos, todos os dias, ao teclado. A constância vence a intensidade de forma tão completa que nem chega a ser uma disputa. Dez minutos concentrados por dia vão levar você mais longe em três meses do que maratonas de fim de semana jamais levariam.
O equipamento dele é igualmente prático. Ele toca um Arturia AstroLab 37, um teclado de palco de 37 teclas: pequeno o bastante para morar sobre uma mesa, sério o bastante para soar muito bem. Ele combina o tempo ao teclado de verdade com dois aplicativos, o Simply Piano para aulas guiadas e aprendizado de músicas, e o Melodics para exercícios de ritmo e precisão que parecem um jogo. Aplicativos mais teclas de verdade mais minutos diários: esse é o sistema inteiro. Ele funciona porque é fácil de começar e fácil de repetir.
Material de Matrícula
Como Escolher um Teclado
Você não precisa de um piano de cauda. Você não precisa de um piano acústico. Um teclado digital decente é mais barato, mais silencioso (fones de ouvido!), nunca precisa de afinação e cabe num apartamento. Aqui está o que realmente importa.
Quantas teclas?
- 88 teclas: o piano completo. Melhor se você tiver espaço e planejar tocar música clássica a sério um dia. Mais pesado e mais caro.
- 61 teclas: o ponto ideal para iniciantes. Cobre quase tudo neste guia e quase toda a música pop. Mais leve, mais barato, amigo da mesa.
- 37 teclas (como o AstroLab do Dave): compacto e portátil. Perfeito para aprender notas, acordes e músicas, e para produtores. Com o tempo você vai querer mais alcance, mas dá para aprender uma quantidade surpreendente com 37 teclas.
- 25 teclas: bom para rascunhar ideias, apertado para aprender piano de verdade. Comece com 37, se puder.
Teclas com peso ou sem peso
Teclas com peso parecem um piano de verdade: mais pesadas, com resistência, e respondem à força com que você aperta (isso se chama sensibilidade à velocidade, e você quer isso). Semipesadas são um bom meio termo. Teclas de sintetizador sem peso são leves e elásticas: boas para aprender notas e acordes, menos boas para desenvolver força nos dedos e dinâmica. Se você puder pagar por teclas com peso ou semipesadas, compre. Seus dedos vão agradecer.
O que procurar com um orçamento apertado
- Teclas sensíveis à velocidade (inegociável, até os teclados baratos já têm isso)
- Uma entrada para pedal de sustentação, e compre o pedal (cerca do preço de um sanduíche; ele faz tudo soar melhor na hora)
- Uma saída para fones de ouvido, para você praticar à meia noite como um adulto responsável
- Alto falantes embutidos são bons, mas não obrigatórios
- Conexão USB ou MIDI, se você quiser usar aplicativos de aprendizado como Simply Piano ou Melodics
Orientação no Campus
Preparação e Postura
A forma como você senta importa mais do que os iniciantes imaginam. Uma boa postura evita pulsos doloridos, ombros tensos e aquela dor misteriosa nas costas que faz as pessoas desistirem no segundo mês. As regras são simples:
- Altura do banco: sente se de forma que os antebraços fiquem mais ou menos nivelados com as teclas, com os cotovelos um pouco acima da superfície das teclas. Se você estiver alcançando para cima ou se curvando para baixo, ajuste o banco ou o suporte do teclado.
- Distância: sente se longe o bastante para que os cotovelos fiquem levemente dobrados, perto o bastante para não se inclinar para a frente. Seu umbigo deve ficar mais ou menos em frente ao dó central.
- Pés: apoiados no chão (o pé direito pairando perto do pedal de sustentação quando você o usar).
- Costas: retas, mas não rígidas, inclinando se bem levemente para a frente a partir dos quadris. Imagine um fio puxando suavemente o topo da sua cabeça em direção ao teto.
- Ombros: para baixo e relaxados. Se eles subirem em direção às orelhas, sacuda os ombros e recomece.
- Pulsos: nivelados, flutuando, sem cair abaixo das teclas e sem se arquear para o alto. Pense em segurar uma bolinha sob cada palma.
Posição das mãos: curve os dedos como se estivesse segurando uma bolha, ou uma bola de tênis, ou a última fatia de pizza que você está protegendo dos colegas de quarto. Toque com as pontas dos dedos, não com a parte plana. Os polegares tocam com a borda externa, levemente de lado. Unhas curtas, por favor. O piano não é um teste de digitação, e unhas compridas fazem tudo clicar e escorregar.
Lição Um
Suas Mãos, as Notas e o Padrão das Teclas Pretas
Números dos dedos
Pianistas numeram os dedos em vez de dar nomes a eles, porque "toque com o seu dedo alto" fica confuso rapidinho. As duas mãos usam os mesmos números:
| Dedo | Número |
|---|---|
| Polegar | 1 |
| Indicador | 2 |
| Médio | 3 |
| Anelar | 4 |
| Mínimo | 5 |
Então, quando este guia diz "mão direita 1, 2, 3", isso significa polegar, indicador, médio. Toda digitação de escala neste documento usa esses números.
As únicas sete letras da música
A música usa apenas sete nomes de notas, repetindo para sempre: A, B, C, D, E, F, G, e depois volta ao A. As teclas brancas do seu teclado são essas sete notas se repetindo. As teclas pretas também têm nomes: cada uma fica entre duas teclas brancas e recebe o nome delas, com sustenido (#) significando um passo acima e bemol (b) significando um passo abaixo. A tecla preta entre C e D se chama C# (dó sustenido) ou Db (ré bemol). Mesma tecla, dois nomes. Os músicos chamam isso de equivalentes enarmônicos, que é um jeito elegante de dizer que a tecla tem um apelido.
O padrão das teclas pretas: o seu mapa
Olhe para as teclas pretas. Elas aparecem em grupos que se repetem de duas, depois três, depois duas, depois três, por todo o teclado. Esse padrão é a sua bússola:
- C é a tecla branca imediatamente à esquerda de qualquer grupo de duas teclas pretas.
- F é a tecla branca imediatamente à esquerda de qualquer grupo de três teclas pretas.
- Dó central é o C mais próximo do centro do teclado (num piano de 88 teclas, o quarto C a partir da esquerda). Ele é a base de tudo o que você aprende primeiro.
Uma oitava: as teclas brancas C D E F G A B, com suas vizinhas pretas.
Sessão de Laboratório
Seus Primeiros Dez Minutos nas Teclas
Faça isso agora mesmo. Sério, agora mesmo. Leia cada passo e depois faça.
- Encontre o dó central. Localize um grupo de duas teclas pretas perto do centro do teclado. A tecla branca à sua esquerda é o C. Coloque o polegar direito (dedo 1) sobre ela.
- Suba pelas teclas brancas. Toque C, D, E, F, G com os dedos 1, 2, 3, 4, 5 da mão direita, um dedo por tecla. Depois desça de volta: 5, 4, 3, 2, 1. Parabéns: você acabou de tocar uma escala de cinco notas. Repita algumas vezes até ficar fácil.
- Toque todos os Cs. Encontre cada C do seu teclado e toque todos da esquerda para a direita, do grave para o agudo. Repare que todos soam como a mesma nota, só que mais alta ou mais baixa. Essas são as oitavas.
- Faça um acorde. Coloque os dedos 1, 3 e 5 da mão direita em C, E e G. Aperte os três ao mesmo tempo. Esse é um acorde de dó maior, e ele soa como luz do sol. Agora mova toda a forma uma tecla branca acima (D, F, A) e aperte de novo. Esse é ré menor, e ele soa como um dia nublado. Você acabou de aprender a diferença entre maior e menor.
- Toque uma música. Role até a seção Primeiras Músicas abaixo e toque "Mary Had a Little Lamb". Leva cerca de trinta segundos para aprender.
Repertório, Semestre 1
Primeiras Músicas Fáceis
Comece só com a mão direita, um dedo por nota, começando no dó central, salvo indicação em contrário. As letras são os nomes das notas. Toque devagar; a velocidade é a última coisa que você acrescenta, nunca a primeira.
Mary Had a Little Lamb
Hot Cross Buns (comece em E)
Ode à Alegria, de Beethoven (comece em E)
Sim, isso é Beethoven de verdade. Sim, você pode tocar hoje. O presidente insiste que você conte às pessoas que é Beethoven, em voz alta, nas festas.
Brilha, Brilha, Estrelinha
Heart and Soul (o dueto que todo mundo conhece)
Uma pessoa toca os acordes, devagar, repetindo: C, lá menor, F, G. A outra pessoa toca a melodia por cima. Essa é a música inteira. Ela já foi tocada em aproximadamente quatro milhões de festas do pijama.
Sua primeira mão esquerda
Quando uma melodia ficar fácil, acrescente a mão esquerda tocando apenas a nota fundamental de cada acorde, uma por compasso. Para "Brilha, Brilha", toque um C grave sob os dois primeiros compassos, depois um G grave, depois um F grave, depois um G grave, depois um C grave. Melodia na direita, fundamentais na esquerda: agora você está oficialmente tocando piano, com as duas mãos, como um profissional que cobra dinheiro.
Ciências da Biblioteca
Lendo Música
Partitura parece um código secreto, e é, só que o segredo é que ela é extremamente lógica. Você precisa de três ideias: a pauta e as claves, os valores das notas e as fórmulas de compasso.
A pauta e as claves
A música é escrita em cinco linhas chamadas de pauta. As notas ficam sobre as linhas ou nos espaços entre elas. A clave no início diz quais linhas significam quais notas.
- Clave de sol (a enrolada, para a mão direita): as linhas de baixo para cima são E, G, B, D, F ("Every Good Boy Deserves Fudge"). Os espaços são F, A, C, E (forma "FACE").
- Clave de fá (a que parece um C ao contrário, para a mão esquerda): as linhas de baixo para cima são G, B, D, F, A ("Good Boys Deserve Fudge Always"). Os espaços são A, C, E, G ("All Cows Eat Grass").
As duas pautas se conectam no dó central, que fica sobre uma linhazinha extra (uma linha suplementar) entre elas. Juntas, elas formam a pauta dupla: o mapa completo do piano.
Valores das notas: quanto dura uma nota?
| Nota | Nome | Tempos (em 4/4) | Como parece |
|---|---|---|---|
| O | Semibreve | 4 | Oval aberta, sem haste |
| |O | Mínima | 2 | Oval aberta com haste |
| ●| | Semínima | 1 | Oval preenchida com haste |
| ♪ | Colcheia | 1/2 | Oval preenchida, haste, uma bandeirola ou barra |
| ♫ | Semicolcheia | 1/4 | Oval preenchida, haste, duas bandeirolas ou barras |
Um ponto depois de uma nota acrescenta metade do seu valor outra vez: uma mínima pontuada dura 3 tempos, uma semínima pontuada dura 1,5. Pausas são silêncios, e elas vêm nos mesmos valores (pausa de semibreve, pausa de mínima, pausa de semínima, e assim por diante). O silêncio faz parte da música. Isso também vale para a conversa.
Fórmulas de compasso
Os dois números no início de uma peça dizem como contar. O número de cima é quantos tempos há por compasso; o número de baixo é qual valor de nota recebe um tempo.
- 4/4 ("quatro por quatro", compasso comum): 4 tempos por compasso, a semínima recebe o tempo. Conte: 1, 2, 3, 4. A maior parte do pop, do rock e dos hinos mora aqui.
- 3/4: 3 tempos por compasso. Conte: 1, 2, 3. Valsas, e a sensação de girar num salão de baile.
- 6/8: 6 tempos de colcheia por compasso, geralmente sentidos como dois tempos grandes (1, 2, 3, 4, 5, 6). Baladas e jigas irlandesas.
Departamento do Tempo
Ritmo e o Metrônomo
O ritmo é a diferença entre alguém que "toca piano" e alguém que toca piano. Você pode acertar todas as notas certas e ainda soar errado se o tempo estiver fora. Por outro lado, um tempo perfeito faz até notas simples soarem profissionais. O ritmo merece o seu respeito e cerca de um terço do seu tempo de prática.
Contando em voz alta
Conte enquanto toca: "1 e 2 e 3 e 4 e" para colcheias em 4/4. Diga os números nos tempos e "e" entre eles. Parece bobo. Funciona com todo mundo, inclusive com pianistas de concerto, que todos fizeram isso e prefeririam que você não mencionasse.
O metrônomo: seu professor mais rigoroso e mais justo
Um metrônomo clica num andamento constante, medido em batidas por minuto (bpm). Ele nunca acelera quando fica empolgado, nunca desacelera nas partes difíceis e nunca mente para proteger os seus sentimentos. Use assim:
- Ajuste dolorosamente devagar, como 60 bpm. Toque a sua peça ou escala perfeitamente nesse andamento.
- Quando ficar fácil, vá para 66, depois 72, depois 80. Passos pequenos.
- Se você começar a errar, foi rápido demais. Volte para baixo. Não há vergonha nenhuma em 60 bpm; vergonha só há em 120 desleixado.
- Pratique os trechos difíceis mais devagar do que as partes fáceis, não mais rápido. Seus dedos aprendem na velocidade da precisão.
O Melodics, um dos aplicativos que o Dave usa, é essencialmente um treino de ritmo disfarçado de videogame. Dez minutos de exercícios de precisão ali vão fazer mais pelo seu groove do que uma hora de tocar sem estrutura.
Divisão de Matemática
Escalas que Importam
Uma escala é uma escada de notas que define uma tonalidade. Aprenda uma escala e você aprende quais notas pertencem a uma música, quais acordes funcionam e para onde vão os seus dedos. Você não precisa das doze escalas maiores no primeiro dia. Você precisa destas cinco, que cobrem uma quantidade enorme de música de verdade.
Toque cada uma com as mãos separadas primeiro, devagar, com um metrônomo. Os números dos dedos são o segredo inteiro: eles dizem exatamente quando passar o polegar por baixo (ao subir) ou cruzar os dedos por cima (ao descer).
Dó maior: a que não tem teclas pretas
Notas: C D E F G A B C. O padrão de uma escala maior é tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom (um semitom é de uma tecla para a próxima, preta ou branca; um tom são dois semitons).
- Mão direita: 1, 2, 3, 1, 2, 3, 4, 5 (o polegar passa por baixo depois do terceiro dedo)
- Mão esquerda: 5, 4, 3, 2, 1, 3, 2, 1
Sol maior: um sustenido
Notas: G A B C D E F# G. Mesma digitação do dó maior, nas duas mãos. O F# é a única tecla preta. Repare como o padrão de digitação se transfere: aprenda uma vez, reutilize para sempre.
- Mão direita: 1, 2, 3, 1, 2, 3, 4, 5
- Mão esquerda: 5, 4, 3, 2, 1, 3, 2, 1
Fá maior: um bemol
Notas: F G A Bb C D E F. Esta usa uma digitação diferente porque o Bb muda onde o polegar se encaixa confortavelmente:
- Mão direita: 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4
- Mão esquerda: 5, 4, 3, 2, 1, 3, 2, 1
Lá menor: a gêmea triste do dó maior
Notas: A B C D E F G A. Todas teclas brancas, as mesmas notas do dó maior, mas começando em A. Toda escala maior tem uma relativa menor que compartilha as suas notas; lá menor é a relativa menor de dó maior. As escalas menores soam mais escuras e são o som de cerca de metade de todas as baladas pop.
- Mão direita: 1, 2, 3, 1, 2, 3, 4, 5
- Mão esquerda: 5, 4, 3, 2, 1, 3, 2, 1
A escala pentatônica: o código de trapaça
A pentatônica maior é uma escala de cinco notas: em C, ela é C D E G A. Ela se chama pentatônica porque "penta" significa cinco, e os teóricos da música adoram grego. Eis por que ela importa: quase toda nota dela soa bem sobre quase qualquer acorde da tonalidade. Você pode improvisar uma melodia agradável imediatamente, só passeando por essas cinco notas. As cinco teclas pretas sozinhas formam uma pentatônica maior de Eb (Eb, Gb, Ab, Bb, Db), o que significa que você pode tocar uma improvisação linda usando só teclas pretas, enquanto a mão direita faz todo o trabalho e a mão esquerda fica com o crédito.
Escola de Arquitetura
Acordes: os Edifícios da Música
Um acorde são três ou mais notas tocadas juntas. Acordes são harmonia: a cor emocional sob a melodia. Aprenda um punhado de acordes e você pode tocar milhares de músicas, porque a maior parte da música popular são os mesmos acordes em ordens diferentes, com cortes de cabelo diferentes.
Tríades: maiores e menores
Uma tríade é um acorde de três notas construído empilhando terças (pulando uma nota da escala sim, outra não). A receita:
- Tríade maior = fundamental + terça maior + quinta justa. Ela soa alegre, brilhante, resolvida. Dó maior = C, E, G.
- Tríade menor = fundamental + terça menor + quinta justa. Ela soa triste, terna, melancólica. Dó menor = C, Eb, G. (A nota do meio desce um semitom.)
Aprenda estas oito tríades primeiro. Elas são as paredes estruturais da música ocidental:
| Acorde | Notas | Tipo |
|---|---|---|
| C | C, E, G | Maior |
| G | G, B, D | Maior |
| F | F, A, C | Maior |
| D | D, F#, A | Maior |
| A minor (Am) | A, C, E | Menor |
| E minor (Em) | E, G, B | Menor |
| D minor (Dm) | D, F, A | Menor |
| Bb | Bb, D, F | Maior |
Pratique como acordes em bloco (todas as notas juntas) e como acordes quebrados (as notas uma de cada vez, rolando para cima). Toque cada acorde com os dedos 1, 3 e 5 da mão direita.
Inversões: o mesmo acorde, sapatos novos
Uma tríade pode ser rearranjada para que uma nota diferente fique embaixo. Dó maior em posição fundamental é C, E, G (C embaixo). A primeira inversão é E, G, C. A segunda inversão é G, C, E. As mesmas três notas, três sabores diferentes, e as inversões permitem que a sua mão se mova suavemente de acorde para acorde, em vez de pular pelo teclado. Trocas de acorde suaves são o som de alguém que sabe o que está fazendo.
Acordes com sétima: acrescentando tempero
Acrescente uma quarta nota, uma sétima acima da fundamental, e o acorde fica mais rico, mais jazzístico, mais emocional:
- Sétima maior: C, E, G, B (Cmaj7). Sonhador, caloroso, o som de um pôr do sol sobre um campus que você não pode pagar.
- Sétima dominante: C, E, G, Bb (C7). Bluesístico, inquieto, desesperado para resolver. G7 (G, B, D, F) é a sétima dominante mais útil que existe.
- Sétima menor: C, Eb, G, Bb (Cm7). Suave, cheio de alma, o som da chuva numa janela de biblioteca.
Assista a isto
Os 4 Acordes por Trás de Quase Toda Música PopYouTubeHistória de Tudo
As Progressões por Trás de Toda Música
Uma progressão de acordes é uma sequência de acordes que se repete. Aqui está o segredo aberto da música popular: um pequeno número de progressões responde por uma quantidade impressionante de músicas de sucesso. Os algarismos romanos descrevem os acordes pela posição deles na escala, então uma progressão funciona em qualquer tonalidade.
I, V, vi, IV: a música de quatro acordes
Em dó maior, isso é C, G, Am, F. Essa progressão está por trás de centenas de músicas famosas, de baladas a hinos. Toque como acordes em bloco, um por compasso, e você vai ouvir pelo menos três músicas que conhece em trinta segundos. Em sol maior, é G, D, Em, C. Os números continuam os mesmos; só a tonalidade muda.
I, vi, IV, V: a progressão dos anos cinquenta
Em C: C, Am, F, G. O som do doo wop, do início do rock and roll e das danças lentas de formatura. Instantaneamente nostálgico, mesmo que você não estivesse vivo para nada disso.
vi, IV, I, V: a emocional
Em C: Am, F, C, G. O som de refrães sinceros e de montagens em que alguém aprende algo importante.
ii, V, I: a progressão do jazz
Em C: Dm7, G7, Cmaj7. A espinha dorsal dos standards de jazz. Se você conseguir tocar isso suavemente em algumas tonalidades, os músicos de jazz vão acenar para você com respeito.
O blues de 12 compassos
Três acordes, doze compassos, músicas infinitas. Em C, usando sétimas dominantes:
Isso é o blues inteiro. O rock and roll nasceu diretamente desse padrão. Aprenda e você entende metade do século vinte.
Departamento da Outra Mão
Padrões da Mão Esquerda
A mão esquerda é a equipe da fundação: menos glamourosa do que a melodia, e o prédio inteiro desaba sem ela. Estes cinco padrões cobrem a maioria das situações que um iniciante vai encontrar.
- Notas fundamentais: toque a fundamental de cada acorde, uma por compasso, numa oitava grave. Simples, forte, sempre correto. O seu primeiro mês mora aqui.
- Fundamental e quinta: alterne a fundamental com a quinta acima dela (para C: C, G, C, G). Instantaneamente mais musical, o som do acompanhamento folk e country.
- Acordes quebrados: toque as notas do acorde uma de cada vez, do grave para o agudo (C, E, G, E, ou C, E, G, C). Fluente e bonito, o som das baladas.
- Baixo de Alberti: fundamental, quinta, terça, quinta, repetindo (C, G, E, G). O cavalo de trabalho da era clássica. Mozart usava constantemente, e se era bom o bastante para Mozart, é bom o bastante para a sua sala de prática.
- Padrão de valsa: em compasso 3/4, toque a nota do baixo, depois o acorde, depois o acorde (bum, tchic, tchic). Um compasso de C: C grave, depois C, E, G juntos duas vezes. Salão de baile instantâneo.
Regra prática: a mão esquerda toca com menos frequência do que a mão direita e mais grave do que a mão direita. Na dúvida, simplifique a mão esquerda. Uma mão esquerda simples e firme, com uma melodia confiante na direita, vence uma mão esquerda elaborada com uma melodia perdida, sempre.
Sala de Estudos
Como Praticar: um Sistema Diário de Verdade
Praticar não é "tocar até entediar". Praticar é um sistema com começo, meio e fim, desenhado para que cada sessão deixe você mensuravelmente melhor. Aqui está o Método dos Dez Minutos da Starvard, modelado diretamente em como o Dave aprendeu:
A Sessão de 10 Minutos
- Minutos 0 a 2: Aqueça. Toque uma escala que você conhece, com as mãos separadas, devagar, com o metrônomo a 60. Acorde os dedos. Nada de heroísmo.
- Minutos 2 a 5: Uma coisa nova. Um acorde novo, uma escala nova, dois compassos de uma música, um padrão de mão esquerda. Alvo pequeno, atenção total. É aqui que o crescimento acontece.
- Minutos 5 a 9: A sua música. Toque a peça que você está aprendendo, devagar o bastante para tocar corretamente. Repita os dois compassos mais difíceis cinco vezes. Devagar é suave, suave vira rápido.
- Minuto 9 a 10: Toque algo divertido. Improvise nas teclas pretas, toque de novo uma música que você já sabe, invente algo. Termine cada sessão tendo gostado do piano. Este é o minuto mais importante.
As regras da sala de prática
- Mesmo horário, mesmo lugar, todos os dias. O hábito vence a motivação. A motivação é uma visita; o hábito paga o aluguel.
- Desacelere para acelerar. Se você não consegue tocar devagar, não consegue tocar rápido. Você só consegue tocar rápido e errado.
- Isole a parte difícil. Não toque a música inteira de novo quando dois compassos são o problema. Repita os dois compassos. Depois acrescente um compasso de cada lado. Depois toque a seção.
- Mãos separadas, depois juntas. Todo trecho difícil é aprendido uma mão de cada vez primeiro. Isso não é uma muleta de iniciante; profissionais também fazem isso.
- Termine com uma vitória. Nunca termine uma sessão frustrado num trecho difícil. Toque algo que você sabe bem, aproveite e vá embora. Seu cérebro consolida durante a noite o que você praticou hoje.
- Acompanhe a sequência. Marque um X num calendário para cada dia em que tocar. Depois de duas semanas de Xs, você vai proteger a sequência como se fosse um bichinho de estimação.
Requisitos do Diploma
Seus Planos de 30, 60 e 90 Dias
Dez minutos por dia, seguindo este plano, vão levar você do zero a um pianista que realmente sabe tocar. Ajuste livremente; o plano serve você, não o contrário.
Dias 1 a 30: Fundamentos
- Aprenda os nomes das notas, o padrão das teclas pretas e o dó central
- Toque o padrão de cinco dedos de dó maior e depois a escala completa de dó maior
- Aprenda as tríades de C, G, Am e F como acordes em bloco
- Toque três músicas da seção Primeiras Músicas com a mão direita
- Acrescente as notas fundamentais da mão esquerda a uma música
- Comece a contar em voz alta e experimente o metrônomo a 60 bpm
Teste de formatura: toque "Ode à Alegria" com as duas mãos, andamento firme, sem paradas.
Dias 31 a 60: Harmonia
- Aprenda as escalas de sol maior e fá maior
- Aprenda as oito tríades de iniciante, mais as primeiras inversões
- Toque a progressão I, V, vi, IV em C e G, suavemente
- Aprenda dois padrões de mão esquerda (fundamental e quinta, e acordes quebrados)
- Aprenda uma música completa com acordes na mão esquerda e melodia na direita
- Comece a ler partituras simples, uma música de cada vez
Teste de formatura: toque uma progressão de quatro acordes em duas tonalidades enquanto um amigo nomeia acordes aleatórios e você acompanha. (Amigos talvez precisem ser subornados.)
Dias 61 a 90: Musicalidade
- Aprenda lá menor e a escala pentatônica; improvise sobre um loop I, V, vi, IV
- Aprenda G7 e o blues de 12 compassos em C
- Toque a progressão ii, V, I com acordes com sétima
- Aprenda a tocar uma música simples de ouvido (comece com "Parabéns pra Você")
- Grave você mesmo tocando uma música completa e ouça de volta sem estremecer
- Toque para outro ser humano, mesmo que seja o seu gato
Teste de formatura: sente se a qualquer piano, na frente de qualquer pessoa, e toque algo do início ao fim. Parabéns, você é um pianista. O diploma está no correio. (Não está no correio.)
Assista a isto
Como Aprendi a Tocar Piano em 60 DiasYouTubeEstudos Avançados
Treino de Ouvido e Tocar de Ouvido
Tocar de ouvido significa ouvir uma melodia e encontrá la nas teclas sem partitura. Não é um dom; é uma habilidade treinável, e ela começa embaraçosamente pequena.
O método
- Comece com "Parabéns pra Você". Todo mundo conhece. Canteolar a primeira frase, depois procure a primeira nota no piano. Experimente notas até uma combinar. Depois encontre a segunda nota em relação à primeira. As melodias são, em sua maioria, passos (notas vizinhas), com saltos ocasionais.
- Pense em números. A maioria das melodias simples numa tonalidade maior pode ser descrita pelos graus da escala. "Mary Had a Little Lamb" em C é 3, 2, 1, 2, 3, 3, 3. Quando você passa a ouvir números em vez de notas aleatórias, toda música fica mais fácil.
- Encontre o baixo primeiro para os acordes. A nota mais grave geralmente diz a fundamental do acorde. Ouviu um C grave, experimente um acorde de C. É assim que os acompanhantes improvisam músicas que nunca ouviram.
- Aprenda intervalos. Um intervalo é a distância entre duas notas. Comece pelos fáceis: oitava (a mesma nota, mais alta), quinta (abertura do tema de "Star Wars"), quarta ("Here Comes the Bride"), terça maior (abertura de "When the Saints"), segunda menor (o tema de "Tubarão"). Cada intervalo tem uma personalidade; aprenda a reconhecer cinco e o seu ouvido estará à frente da maioria dos iniciantes.
Exercícios diários de ouvido (dois minutos)
- Toque uma nota, cante de volta. Depois toque duas notas e cante as duas.
- Toque um acorde e diga se é maior ou menor sem olhar.
- Peça ao Music Bot (ou a um amigo, ou a um gerador de números aleatórios) para tocar uma melodia curta; repita nas teclas.
Noções básicas de improvisação
Improvisar é só tocar de ouvido em tempo real, e a escala pentatônica torna isso seguro. Coloque uma base simples ou peça a um amigo para repetir C, G, Am, F em loop. Toque apenas as notas C, D, E, G, A na mão direita, em qualquer ritmo, em qualquer ordem. Vai soar bem. Isso não é sorte; a escala foi desenhada (por séculos de músicos, não pela universidade, embora a gente fique com o crédito) para evitar as notas que brigam.
Regras para as suas primeiras improvisações: toque menos notas do que você gostaria, deixe espaço entre as frases (o silêncio é uma nota que você não precisa praticar), termine as frases em C (a casa) e repita as ideias de que gostar. Repetição não é falta de criatividade; é assim que as melodias nascem.
Escritório de Acompanhamento Acadêmico
Erros Comuns de Iniciantes
O corpo docente já viu todos estes. A correção é gentil, mas firme.
- Tocar rápido demais, cedo demais. O erro número um, de longe. A velocidade é um subproduto da precisão. Pratique devagar o bastante para cometer zero erros, e a velocidade chega no seu próprio horário.
- Tensão. Ombros curvados, pulsos travados, dedos pressionados. Se algo doer, pare. Sacuda as mãos, solte os ombros e toque o trecho mais devagar e mais suave.
- Dedos planos. Articulações dos dedos colapsadas roubam o seu controle e o seu timbre. Curve os dedos, toque com as pontas. Confira o formato da sua mão num espelho ou na câmera do celular.
- Praticar só o que você já sabe. Tocar a sua música favorita pela vigésima vez é uma delícia e não ensina nada. O crescimento está nos dois compassos difíceis. Visite os todos os dias.
- Ignorar o ritmo. Iniciantes ficam obcecados pelas notas certas e perdoam o tempo errado. Inverta: uma parte simples tocada em tempo perfeito soa profissional; uma parte complexa tocada fora do tempo soa como um acidente.
- Nunca usar o metrônomo. Veja acima. O metrônomo é honesto do jeito que só máquinas e crianças pequenas são honestas.
- Olhar para as mãos constantemente. Dê uma olhada, não fique encarando. Aprenda a sentir a geografia das teclas. Os grupos de teclas pretas são pontos de referência; navegue pelo tato.
- Pular os fundamentos chatos. Escalas e acordes são vegetais. Coma. Tudo o que é delicioso na música é construído a partir deles.
Horário de Atendimento
Quando Procurar um Professor
Você pode aprender uma quantidade enorme sozinho, especialmente com aplicativos como Simply Piano e Melodics e um guia como este. Mas um bom professor, mesmo que por poucas aulas, pode corrigir em uma hora o que você levaria seis meses para perceber. Considere aulas quando:
- Você estiver preso no mesmo platô há um mês
- Algo doer quando você toca (problema de técnica, corrija cedo)
- Você quiser tocar repertório clássico corretamente
- Você estiver se preparando para se apresentar ou gravar
- Você simplesmente quiser um: motivação com um humano junto é poderosa
Um bom professor para um adulto iniciante ouve os seus objetivos, passa peças de que você realmente gosta e explica o porquê por trás de cada exercício. Um professor ruim passa só exercícios e faz você se sentir com doze anos. Você tem permissão para trocar de professor. A universidade permite oficialmente, e nós somos muito prestigiosos.
Perguntas Frequentes
Perguntas Frequentes
- Estou velho demais para aprender piano?
- Não. Adultos aprendem mais rápido do que crianças no início, porque entendem instruções e praticam deliberadamente. Crianças têm mais tempo livre e menos opiniões. Você tem a vantagem.
- Quanto tempo até eu tocar uma música de verdade?
- Hoje. "Ode à Alegria" é uma música de verdade e está neste guia. Uma música que você ama, bem tocada, está tipicamente a três a seis meses de distância, com prática diária.
- Preciso aprender a ler partitura?
- Não no primeiro dia, mas sim, com o tempo. Ler abre séculos de música e torna o aprendizado de músicas novas dramaticamente mais rápido. Aprenda gradualmente, uma música de cada vez, junto com tudo o mais.
- Dez minutos por dia são realmente suficientes?
- Para o primeiro ano, sim, se os minutos forem concentrados. Dez minutos deliberados vencem uma hora de enrolação. Quando dez minutos começarem a parecer pouco, acrescente mais. Vai acontecer.
- Qual é a diferença entre um teclado e um piano?
- Um piano produz som com martelos batendo em cordas; um teclado produz som com eletrônica. Para aprender, um bom teclado com peso ensina tudo o que um piano ensina. Pianistas de concerto podem discordar, em voz alta, em jantares.
- Devo aprender acordes ou leitura primeiro?
- Os dois, um pouco de cada vez. Acordes fazem você tocar músicas rápido, o que mantém a motivação. A leitura constrói a habilidade profunda que dura. Alterne os dias se precisar escolher.
- Por que minhas mãos não fazem o que eu mando?
- Porque elas estão aprendendo uma língua nova. A fase desajeitada dura semanas, não anos. Prática lenta, mãos separadas e paciência. Suas mãos não estão quebradas; elas são alunas.
- O que devo tocar para outras pessoas?
- Algo que você consiga tocar a 80 por cento da sua dificuldade máxima. O nervosismo de se apresentar come cerca de 20 por cento da sua habilidade. Toque a coisa fácil lindamente, em vez da coisa difícil ansiosamente.
Exame final
Acha que está pronto? Entre na Sala de Recital, apresente uma peça para o Music Bot e, se tirar 80 ou mais, saia com um certificado de verdade da Starvard com o seu nome.
Entrar na Sala de Recital →O Music Bot ouve pelo seu microfone. Nada é gravado nem enviado.
Balcão de Referência
Glossário
| Termo | Significado |
|---|---|
| Acorde | Três ou mais notas tocadas juntas |
| Tríade | Um acorde de três notas construído empilhando terças |
| Escala | Uma escada ordenada de notas que define uma tonalidade |
| Oitava | A distância de uma nota até a próxima nota de mesmo nome; doze semitons |
| Semitom | A menor distância da música ocidental: de uma tecla para a próxima |
| Tom | Dois semitons |
| Sustenido (#) | Eleva uma nota em um semitom |
| Bemol (b) | Abaixa uma nota em um semitom |
| Tonalidade | A nota base e a escala sobre as quais uma peça musical é construída |
| Andamento | A velocidade da música, medida em batidas por minuto |
| Dinâmica | Quão forte ou suave é a música |
| Arpejo | Um acorde tocado uma nota de cada vez, geralmente em ordem |
| Inversão | Um acorde rearranjado para que uma nota diferente fique embaixo |
| Cadência | Uma sequência de acordes que parece pontuação, especialmente no fim de uma frase |
| Relativa menor | A tonalidade menor que compartilha todas as notas com uma tonalidade maior (lá menor é relativa de dó maior) |
| Pentatônica | Uma escala de cinco notas, famosamente difícil de fazer soar mal |
| Metrônomo | Um aparelho que clica uma batida constante; o professor mais rigoroso que você vai amar |
| Pedal de sustentação | O pedal direito; mantém as notas depois que você levanta os dedos |
| Linha suplementar | Uma linha extra curta para notas acima ou abaixo da pauta |
Formatura
Vá Tocar
Agora você tem, num único documento, tudo de que um iniciante precisa: as notas, os dedos, as escalas, os acordes, as músicas, o sistema de prática e o plano. É muita coisa. Não tente aprender tudo hoje. Aprenda uma coisa hoje. Depois volte amanhã e aprenda mais uma.
O piano não se importa com quantos anos você tem, quão musical é a sua família ou em quantos instrumentos você foi mal no ensino fundamental. Ele só se importa que você se sente, hoje, por dez minutos. As teclas são pacientes. Elas vão esperar. Mas você não precisa fazer com que esperem.
Continue aprendendo
Converse sobre as suas primeiras notas com o Music Bot, depois volte à página inicial da Universidade Starvard para a carta do presidente, as escolas e o pote de doações.
Ad astra per aspera, mas que seja divertido.
