Belajar Piano

Katalog Kursus, Vol. 1

Mengapa Piano Adalah Instrumen Pertama Terbaik

Presiden Worthington ingin Anda tahu bahwa setiap instrumen lain secara teknis adalah piano yang menyerah di tengah jalan. Kami di Sekolah Musik lebih diplomatis: piano hanyalah jendela paling jelas untuk melihat cara musik bekerja.

Setiap nada terbentang di depan Anda, dari kiri ke kanan, dari rendah ke tinggi, dalam urutan yang sempurna. Pada gitar, nada yang sama muncul di tiga tempat yang membingungkan. Pada piano, C tengah adalah C tengah, duduk di sana dengan sabar, menunggu ibu jari Anda. Tata letak visual ini membuat teori musik menjadi jelas: Anda bisa melihat tangga nada, melihat akor, dan melihat jarak antar nada. Tidak ada instrumen lain yang teorinya tercetak pada instrumen itu sendiri.

Piano juga satu-satunya instrumen pemula yang membuat Anda menghasilkan bunyi yang indah pada hari pertama. Pemula biola terdengar seperti angsa yang mengajukan gugatan cerai. Pemula piano menekan satu tuts dan mendapatkan nada yang nyata, penuh dan benar. Anda akan memainkan melodi yang sesungguhnya dalam sepuluh menit pertama Anda. Kami menjaminnya, dan jaminan kami didukung oleh kepercayaan penuh dari toples dana abadi kami.

Tonton ini

Why Adults Should Learn Piano (It's Not What You Think)YouTube

Dosen Tamu

Pendekatan Dave: Sepuluh Menit Sehari

Kursus ini ada karena cara kanselir kami sendiri belajar. Dave Dlaney, seniman di balik misi satu tahun untuk mempelajari lima instrumen dan menulis lima puluh lagu di depan publik, mulai belajar piano dengan cara yang seharusnya dilakukan kebanyakan orang dewasa: dalam sesi kecil, harian, dan jujur.

Aturannya sederhana. Sekitar sepuluh menit piano sehari. Bukan penderitaan satu jam di hari Minggu, bukan sesi heroik tiga jam sekali sebulan. Sepuluh menit, setiap hari, di depan keyboard. Konsistensi mengalahkan intensitas dengan begitu telak hingga tidak bisa disebut persaingan. Sepuluh menit yang fokus setiap hari akan membawa Anda lebih jauh dalam tiga bulan dibandingkan maraton akhir pekan mana pun.

Peralatannya sama praktisnya. Ia memainkan Arturia AstroLab 37, keyboard panggung 37 tuts: cukup kecil untuk tinggal di meja, cukup serius untuk berbunyi hebat. Ia memadukan waktu di keyboard sungguhan dengan dua aplikasi, Simply Piano untuk pelajaran terpandu dan belajar lagu, serta Melodics untuk latihan ritme dan ketepatan waktu yang terasa seperti permainan. Aplikasi ditambah tuts sungguhan ditambah menit harian: itulah seluruh sistemnya. Sistem ini bekerja karena mudah dimulai dan mudah diulang.

Tonton ini

The PERFECT Piano Practice Morning Routine (For Beginners)YouTube

Perlengkapan Penerimaan

Memilih Keyboard

Anda tidak membutuhkan grand piano. Anda tidak membutuhkan piano akustik sama sekali. Keyboard digital yang layak lebih murah, lebih senyap (headphone!), tidak pernah perlu disetem, dan muat di apartemen. Inilah yang benar-benar penting.

Berapa banyak tuts?

• 88 tuts: piano yang lengkap. Terbaik jika Anda punya ruang dan berencana memainkan musik klasik dengan serius suatu hari nanti. Lebih berat dan lebih mahal.
• 61 tuts: titik manis untuk pemula. Mencakup hampir semua isi panduan ini dan hampir semua musik pop. Lebih ringan, lebih murah, ramah meja.
• 37 tuts (seperti AstroLab milik Dave): ringkas dan mudah dibawa. Sempurna untuk belajar nada, akor, dan lagu, serta untuk para produser. Anda pada akhirnya akan menginginkan jangkauan yang lebih luas, tetapi Anda bisa belajar sangat banyak dari 37 tuts.
• 25 tuts: cukup untuk membuat sketsa ide, terasa sempit untuk belajar piano yang sesungguhnya. Mulailah dari 37 jika bisa.

Tuts berbobot vs. tanpa bobot

Tuts berbobot terasa seperti piano sungguhan: lebih berat, dengan hambatan, dan merespons seberapa keras Anda menekan (ini disebut sensitivitas kecepatan, dan Anda menginginkannya). Semi-berbobot adalah jalan tengah yang baik. Tuts synth tanpa bobot ringan dan lentur: cukup baik untuk belajar nada dan akor, kurang baik untuk membangun kekuatan jari dan dinamika. Jika Anda mampu membeli yang berbobot atau semi-berbobot, ambillah. Jari Anda akan berterima kasih.

Yang perlu dicari dengan anggaran terbatas

• Tuts yang peka terhadap kecepatan (tidak bisa ditawar, bahkan papan murah pun sekarang memilikinya)
• Masukan pedal sustain, dan belilah pedalnya (harganya sekitar harga satu roti lapis; ia membuat semuanya langsung berbunyi lebih baik)
• Colokan headphone, agar Anda bisa berlatih tengah malam seperti orang dewasa yang bertanggung jawab
• Speaker bawaan memang menyenangkan tetapi tidak wajib
• Koneksi USB atau MIDI jika Anda ingin menggunakan aplikasi pembelajaran seperti Simply Piano atau Melodics

Tonton ini

How To Choose A Beginner Digital Piano/KeyboardYouTube

Orientasi Kampus

Pengaturan dan Postur

Cara Anda duduk lebih penting dari yang disangka pemula. Postur yang baik mencegah pergelangan tangan pegal, bahu tegang, dan sakit punggung misterius yang membuat orang berhenti di bulan kedua. Aturannya sederhana:

• Tinggi bangku: duduklah hingga lengan bawah Anda kira-kira sejajar dengan tuts, siku sedikit di atas permukaan tuts. Jika Anda meraih ke atas atau membungkuk ke bawah, sesuaikan bangku atau dudukan keyboard.
• Jarak: duduklah cukup jauh hingga siku Anda sedikit menekuk, cukup dekat hingga Anda tidak condong ke depan. Pusar Anda kira-kira harus berada di depan C tengah.
• Kaki: rata di lantai (kaki kanan melayang dekat pedal sustain ketika Anda menggunakannya).
• Punggung: tegak tetapi tidak kaku, condong sangat sedikit ke depan dari pinggul. Bayangkan seutas tali dengan lembut menarik puncak kepala Anda ke langit-langit.
• Bahu: turun dan rileks. Jika bahu merayap naik ke telinga, goyangkan dan atur ulang.
• Pergelangan tangan: sejajar, melayang, tidak terkulai di bawah tuts dan tidak melengkung tinggi. Bayangkan Anda memegang bola kecil di bawah setiap telapak tangan.

Posisi tangan: lengkungkan jari Anda seperti memegang gelembung, atau bola tenis, atau potongan terakhir pizza yang Anda lindungi dari teman sekamar. Bermainlah pada ujung jari Anda, bukan bantalan ratanya. Ibu jari bermain pada sisi luarnya, sedikit menyamping. Kuku pendek, mohon diperhatikan. Piano bukanlah ujian mengetik, dan kuku panjang membuat semuanya berbunyi klik dan tergelincir.

Tonton ini

Piano Fundamentals. Hand Position. Wrist and Fingers. 5 Initial Exercises.YouTube

Pelajaran Satu

Tangan Anda, Nada-Nadanya, dan Pola Tuts Hitam

Nomor jari

Para pianis memberi nomor pada jari mereka dan bukan nama, karena "mainkan dengan yang tinggi itu" cepat menjadi membingungkan. Kedua tangan menggunakan nomor yang sama:

Jadi ketika panduan ini berkata "tangan kanan 1-2-3", artinya ibu jari, telunjuk, tengah. Setiap penjarian tangga nada dalam dokumen ini menggunakan nomor-nomor ini.

Tujuh huruf satu-satunya dalam musik

Musik hanya menggunakan tujuh nama nada, berulang selamanya: A, B, C, D, E, F, G, lalu kembali ke A. Tuts putih pada keyboard Anda adalah ketujuh nada ini yang berulang. Tuts hitam juga punya nama: masing-masing berada di antara dua tuts putih dan mengambil nama dari keduanya, dengan kres (#) yang berarti naik setengah langkah dan mol (b) yang berarti turun setengah langkah. Tuts hitam di antara C dan D disebut C# (C kres) atau Db (D mol). Tuts yang sama, dua nama. Para musisi menyebutnya setara enharmonis, yang merupakan cara mewah untuk mengatakan bahwa tuts itu punya nama samaran.

Pola tuts hitam: peta Anda

Perhatikan tuts hitamnya. Mereka muncul dalam kelompok berulang dua, lalu tiga, lalu dua, lalu tiga, di sepanjang keyboard. Pola ini adalah kompas Anda:

• C adalah tuts putih tepat di sebelah kiri setiap kelompok dua tuts hitam.
• F adalah tuts putih tepat di sebelah kiri setiap kelompok tiga tuts hitam.
• C tengah adalah C yang paling dekat dengan bagian tengah keyboard (pada piano 88 tuts, C keempat dari kiri). Ia adalah markas awal untuk semua yang Anda pelajari pertama kali.

Satu oktaf: tuts putih C D E F G A B, beserta tetangga tuts hitamnya.

Tonton ini

Piano Notes and Keys - How To Label Keys - Piano Keyboard LayoutYouTube

Sesi Laboratorium

Sepuluh Menit Pertama Anda di Depan Tuts

Lakukan ini sekarang juga. Sungguh, sekarang juga. Baca setiap langkah, lalu lakukan.

1. Temukan C tengah. Temukan sekelompok dua tuts hitam di dekat bagian tengah keyboard. Tuts putih di sebelah kirinya adalah C. Letakkan ibu jari kanan Anda (jari 1) di atasnya.
2. Berjalanlah menaiki tuts putih. Mainkan C, D, E, F, G dengan jari 1, 2, 3, 4, 5 tangan kanan Anda, satu jari per tuts. Lalu berjalanlah turun kembali: 5, 4, 3, 2, 1. Selamat: Anda baru saja memainkan tangga nada lima nada. Ulangi beberapa kali sampai terasa mudah.
3. Mainkan semua C. Temukan setiap C pada keyboard Anda dan mainkan dari kiri ke kanan, rendah ke tinggi. Perhatikan bahwa semuanya berbunyi seperti nada yang sama, hanya lebih tinggi atau lebih rendah. Itu disebut oktaf.
4. Buatlah sebuah akor. Letakkan jari tangan kanan 1, 3, dan 5 pada C, E, dan G. Tekan ketiganya sekaligus. Itu adalah akor C mayor, dan bunyinya seperti sinar matahari. Sekarang geser seluruh bentuknya naik satu tuts putih masing-masing (D, F, A) dan tekan lagi. Itu adalah D minor, dan bunyinya seperti hari yang berawan. Anda baru saja mempelajari perbedaan antara mayor dan minor.
5. Mainkan sebuah lagu. Gulir ke bagian Lagu Pertama di bawah dan mainkan "Mary Had a Little Lamb". Butuh sekitar tiga puluh detik untuk mempelajarinya.

Tonton ini

First Piano Lesson for Kids | Fun & Easy for Beginners (Hoffman Academy)YouTube

Repertoar, Semester 1

Lagu Mudah Pertama

Mulailah hanya dengan tangan kanan, satu jari per nada, mulai pada C tengah kecuali disebutkan lain. Huruf adalah nama nada. Bermainlah perlahan; kecepatan adalah hal terakhir yang Anda tambahkan, tidak pernah yang pertama.

Mary Had a Little Lamb

Hot Cross Buns (mulai pada E)

Ode to Joy, karya Beethoven (mulai pada E)

Ya, itu Beethoven yang sesungguhnya. Ya, Anda bisa memainkannya hari ini. Presiden bersikeras Anda memberitahu orang-orang bahwa itu Beethoven, dengan keras, di pesta-pesta.

Twinkle Twinkle Little Star

Heart and Soul (duet yang dikenal semua orang)

Satu orang memainkan akornya, perlahan, berulang: C, A minor, F, G. Orang lainnya memainkan melodinya di atasnya. Itulah seluruh lagunya. Lagu ini telah dimainkan di kira-kira empat juta acara menginap.

Tangan kiri pertama Anda

Begitu sebuah melodi terasa mudah, tambahkan tangan kiri yang hanya memainkan nada akar dari setiap akor, satu per birama. Untuk "Twinkle," mainkan C rendah di bawah dua birama pertama, lalu G rendah, lalu F rendah, lalu G rendah, lalu C rendah. Melodi di kanan, nada akar di kiri: Anda sekarang resmi bermain piano, dengan kedua tangan, seperti profesional yang dibayar.

Tonton ini

Easiest Beginner Piano Songs EVER to Learn!YouTube

Ilmu Perpustakaan

Membaca Musik

Partitur tampak seperti kode rahasia, dan memang demikian, kecuali rahasianya adalah bahwa ia sangat logis. Anda membutuhkan tiga gagasan: balok nada dan kunci nada, nilai nada, dan tanda birama.

Balok nada dan kunci nada

Musik ditulis pada lima garis yang disebut balok nada. Nada berada pada garis atau di spasi di antaranya. Kunci nada di awal memberitahu Anda garis mana berarti nada apa.

• Kunci treble (kunci G) (yang melengkung, untuk tangan kanan): garis dari bawah ke atas adalah E, G, B, D, F ("Every Good Boy Deserves Fudge"). Spasinya adalah F, A, C, E (mengeja "FACE").
• Kunci bass (kunci F) (yang tampak seperti huruf C terbalik, untuk tangan kiri): garis dari bawah ke atas adalah G, B, D, F, A ("Good Boys Deserve Fudge Always"). Spasinya adalah A, C, E, G ("All Cows Eat Grass").

Kedua balok itu terhubung pada C tengah, yang berada pada satu garis tambahan kecil (garis bantu) di antara keduanya. Bersama-sama mereka membentuk balok besar: peta lengkap piano.

Nilai nada: berapa lama sebuah nada?

Titik setelah sebuah nada menambah setengah nilainya lagi: nada setengah bertitik berlangsung 3 ketukan, nada seperempat bertitik berlangsung 1,5. Tanda istirahat adalah kesunyian, dan tersedia dalam nilai yang sama (istirahat penuh, istirahat setengah, istirahat seperempat, dan seterusnya). Kesunyian adalah bagian dari musik. Ini juga berlaku untuk percakapan.

Tanda birama

Dua angka di awal sebuah karya memberitahu Anda cara menghitung. Angka atas adalah berapa ketukan per birama; angka bawah adalah nilai nada mana yang mendapat satu ketukan.

• 4/4 ("empat per empat," birama umum): 4 ketukan per birama, nada seperempat mendapat ketukannya. Hitung: 1-2-3-4. Sebagian besar lagu pop, rock, dan himne tinggal di sini.
• 3/4: 3 ketukan per birama. Hitung: 1-2-3. Waltz, dan perasaan berputar di ruang dansa.
• 6/8: 6 ketukan nada seperdelapan per birama, biasanya dirasakan sebagai dua ketukan besar (1-2-3, 4-5-6). Balada dan jig Irlandia.

Tonton ini

How to Read Sheet Music in 7 Minutes (Piano Beginners)YouTube

Departemen Waktu

Ritme dan Metronom

Ritme adalah perbedaan antara seseorang yang "bermain piano" dan seseorang yang bermain piano. Anda bisa menekan setiap nada yang benar dan tetap terdengar salah jika waktunya meleset. Sebaliknya, ketepatan waktu yang sempurna membuat nada yang sederhana pun terdengar profesional. Ritme layak mendapat hormat Anda dan sekitar sepertiga waktu latihan Anda.

Menghitung dengan suara keras

Berhitunglah selagi Anda bermain: "1 dan 2 dan 3 dan 4 dan" untuk nada seperdelapan dalam 4/4. Ucapkan angka pada ketukan dan "dan" di antaranya. Rasanya konyol. Cara ini berhasil untuk semua orang, termasuk pianis konser, yang semuanya pernah melakukannya dan lebih suka Anda tidak menyebut-nyebutnya.

Metronom: guru Anda yang paling tegas dan paling adil

Metronom berbunyi klik pada tempo yang tetap, diukur dalam ketukan per menit (bpm). Ia tidak pernah bercepat karena bersemangat, tidak pernah melambat di bagian yang sulit, dan tidak pernah berbohong untuk melindungi perasaan Anda. Gunakan seperti ini:

• Atur dengan sangat lambat, seperti 60 bpm. Mainkan karya atau tangga nada Anda dengan sempurna pada tempo itu.
• Ketika sudah mudah, naik ke 66, lalu 72, lalu 80. Langkah kecil.
• Jika Anda mulai membuat kesalahan, berarti Anda terlalu cepat. Turun kembali. Tidak ada rasa malu pada 60 bpm; yang memalukan hanyalah 120 yang berantakan.
• Latih bagian yang sulit lebih lambat dari bagian yang mudah, bukan lebih cepat. Jari Anda belajar pada kecepatan ketepatan.

Melodics, salah satu aplikasi yang digunakan Dave, pada dasarnya adalah pelatihan ritme yang menyamar sebagai permainan video. Sepuluh menit latihan ketepatan waktu di sana akan berbuat lebih banyak untuk alur Anda dibandingkan satu jam bermain tanpa struktur.

Tonton ini

Beginner Piano Lesson #1 | How to Count Beats | BEST WAY to improve your Rhythm and Timing Skills!YouTube

Divisi Matematika

Tangga Nada yang Penting

Tangga nada adalah tangga nada-nada yang menentukan sebuah kunci. Pelajari satu tangga nada dan Anda mempelajari nada mana yang termasuk dalam sebuah lagu, akor mana yang cocok, dan ke mana jari Anda pergi. Anda tidak membutuhkan kedua belas tangga nada mayor pada hari pertama. Anda membutuhkan kelima ini, yang mencakup sangat banyak musik yang sesungguhnya.

Mainkan masing-masing dengan tangan terpisah lebih dulu, perlahan, dengan metronom. Nomor penjarian adalah seluruh rahasianya: mereka memberitahu Anda kapan tepatnya menyelipkan ibu jari ke bawah (saat naik) atau menyilangkan jari ke atas (saat turun).

C mayor: yang tanpa tuts hitam

Nada: C D E F G A B C. Pola tangga nada mayor adalah langkah utuh, utuh, setengah, utuh, utuh, utuh, setengah (satu langkah setengah adalah satu tuts ke tuts berikutnya, hitam atau putih; satu langkah utuh adalah dua langkah setengah).

• Tangan kanan: 1-2-3-1-2-3-4-5 (ibu jari menyelip ke bawah setelah jari ke-3)
• Tangan kiri: 5-4-3-2-1-3-2-1

G mayor: satu kres

Nada: G A B C D E F# G. Penjarian yang sama dengan C mayor, kedua tangan. F# adalah satu-satunya tuts hitam. Perhatikan bagaimana pola penjariannya berpindah: pelajari sekali, gunakan selamanya.

• Tangan kanan: 1-2-3-1-2-3-4-5
• Tangan kiri: 5-4-3-2-1-3-2-1

F mayor: satu mol

Nada: F G A Bb C D E F. Yang ini menggunakan penjarian berbeda karena Bb mengubah tempat ibu jari terasa nyaman:

• Tangan kanan: 1-2-3-4-1-2-3-4
• Tangan kiri: 5-4-3-2-1-3-2-1

A minor: kembaran sedih C mayor

Nada: A B C D E F G A. Semua tuts putih, nada yang sama dengan C mayor, tetapi dimulai pada A. Setiap tangga nada mayor memiliki minor relatif yang berbagi nada-nadanya; A minor adalah minor relatif dari C mayor. Tangga nada minor berbunyi lebih gelap dan merupakan bunyi dari sekitar separuh balada pop yang ada.

• Tangan kanan: 1-2-3-1-2-3-4-5
• Tangan kiri: 5-4-3-2-1-3-2-1

Tangga nada pentatonik: kode curangnya

Pentatonik mayor adalah tangga nada lima nada: dalam C, ia adalah C D E G A. Disebut pentatonik karena "penta" berarti lima, dan para ahli teori musik menyukai bahasa Yunani. Inilah mengapa ia penting: hampir setiap nada di dalamnya berbunyi bagus di atas hampir semua akor dalam kunci itu. Anda bisa segera berimprovisasi melodi yang menyenangkan hanya dengan berkelana di sekitar kelima nada ini. Kelima tuts hitam saja membentuk pentatonik Eb mayor (Eb, Gb, Ab, Bb, Db), yang berarti Anda bisa memainkan improvisasi yang indah hanya dengan tuts hitam sementara tangan kanan Anda melakukan semua pekerjaan dan tangan kiri Anda mengambil pujiannya.

Tonton ini

The Beginner's Guide To Piano Scales (Pianote)YouTube

Sekolah Arsitektur

Akor: Bangunan-Bangunan Musik

Akor adalah tiga nada atau lebih yang dimainkan bersama. Akor adalah harmoni: warna emosional di bawah melodi. Pelajari segenggam akor dan Anda bisa memainkan ribuan lagu, karena sebagian besar musik populer adalah akor yang sama dalam urutan berbeda dengan potongan rambut berbeda.

Triad: mayor dan minor

Triad adalah akor tiga nada yang dibangun dengan menumpuk sepertiga (melewatkan setiap nada kedua dari tangga nada). Resepnya:

• Triad mayor = akar + sepertiga mayor + seperlima sempurna. Bunyinya gembira, cerah, tuntas. C mayor = C, E, G.
• Triad minor = akar + sepertiga minor + seperlima sempurna. Bunyinya sedih, lembut, sendu. C minor = C, Eb, G. (Nada tengahnya turun satu langkah setengah.)

Pelajari kedelapan triad ini lebih dulu. Mereka adalah dinding penopang musik Barat:

Latih mereka sebagai akor blok (semua nada bersama) dan sebagai akor pecah (nada satu per satu, bergulir ke atas). Mainkan setiap akor dengan jari tangan kanan 1-3-5.

Inversi: akor yang sama, sepatu baru

Sebuah triad dapat disusun ulang sehingga nada yang berbeda berada di bawah. Posisi akar C mayor adalah C-E-G (C di bawah). Inversi pertama adalah E-G-C. Inversi kedua adalah G-C-E. Tiga nada yang sama, tiga rasa yang berbeda, dan inversi membuat tangan Anda bergerak mulus dari akor ke akor alih-alih melompat-lompat di keyboard. Perubahan akor yang mulus adalah bunyi dari seseorang yang tahu apa yang ia lakukan.

Akor ketujuh: menambah bumbu

Tambahkan nada keempat yang berjarak sepertujuh di atas akar dan akornya menjadi lebih kaya, lebih jazzy, lebih emosional:

• Mayor 7: C, E, G, B (Cmaj7). Melamun, hangat, bunyi matahari terbenam di atas kampus yang tidak mampu Anda bayar.
• Dominan 7: C, E, G, Bb (C7). Bernuansa blues, gelisah, sangat ingin tuntas. G7 (G, B, D, F) adalah dominan 7 paling berguna yang pernah ada.
• Minor 7: C, Eb, G, Bb (Cm7). Mulus, penuh perasaan, bunyi hujan di jendela perpustakaan.

Tonton ini

The 4 Chords Behind Almost Every Pop SongYouTube

Sejarah Segala Sesuatu

Progresi di Balik Setiap Lagu

Progresi akor adalah rangkaian akor yang berulang. Inilah rahasia terbuka musik populer: sejumlah kecil progresi menyumbang jumlah lagu hit yang mencengangkan. Angka Romawi menggambarkan akor berdasarkan posisinya dalam tangga nada, sehingga sebuah progresi bekerja dalam kunci apa pun.

I - V - vi - IV: lagu empat akor

Dalam C mayor, itu adalah C, G, Am, F. Progresi ini berada di balik ratusan lagu terkenal, dari balada hingga lagu kebangsaan. Mainkan sebagai akor blok, satu per birama, dan Anda akan mendengar setidaknya tiga lagu yang Anda kenal dalam tiga puluh detik. Dalam G mayor, ia adalah G, D, Em, C. Angkanya tetap sama; hanya kuncinya yang berubah.

I - vi - IV - V: progresi tahun lima puluhan

Dalam C: C, Am, F, G. Bunyi doo-wop, rock and roll awal, dan dansa lambat pesta prom. Langsung terasa nostalgia, bahkan jika Anda tidak hidup di masa itu.

vi - IV - I - V: yang emosional

Dalam C: Am, F, C, G. Bunyi refrain yang tulus dan montase ketika seseorang mempelajari sesuatu yang penting.

ii - V - I: progresi jazz

Dalam C: Dm7, G7, Cmaj7. Tulang punggung standar jazz. Jika Anda bisa memainkan ini dengan mulus dalam beberapa kunci, para musisi jazz akan mengangguk kepada Anda dengan hormat.

Blues 12 birama

Tiga akor, dua belas birama, lagu tanpa batas. Dalam C, menggunakan dominan 7:

Itulah seluruh blues. Rock and roll tumbuh langsung dari pola ini. Pelajari ini dan Anda memahami separuh abad kedua puluh.

Tonton ini

How to Play 7 Popular Songs With One Simple Chord ProgressionYouTube

Departemen Tangan yang Lain

Pola Tangan Kiri

Tangan kiri adalah kru fondasi: kurang glamor dibandingkan melodi, dan seluruh bangunan runtuh tanpanya. Kelima pola ini mencakup sebagian besar situasi yang akan ditemui pemula.

• Nada akar: mainkan akar setiap akor, satu per birama, dalam oktaf rendah. Sederhana, kuat, selalu benar. Bulan pertama Anda tinggal di sini.
• Akar dan kelima: selang-seling akar dengan nada kelima di atasnya (untuk C: C, G, C, G). Langsung lebih musikal, bunyi iringan folk dan country.
• Akor pecah: mainkan nada akor satu per satu, rendah ke tinggi (C, E, G, E, atau C, E, G, C). Mengalir dan cantik, bunyi balada.
• Bass Alberti: akar, kelima, ketiga, kelima, berulang (C, G, E, G). Kuda pekerja era klasik. Mozart menggunakannya terus-menerus, dan jika itu cukup baik untuk Mozart, itu cukup baik untuk ruang latihan Anda.
• Pola waltz: dalam birama 3/4, mainkan nada bass, lalu akor, lalu akor (bum, cik, cik). Satu birama C: C rendah, lalu C-E-G bersama dua kali. Ruang dansa seketika.

Aturan praktisnya: tangan kiri bermain lebih jarang dari tangan kanan dan lebih rendah dari tangan kanan. Ketika ragu, sederhanakan tangan kiri. Tangan kiri yang sederhana dan stabil dengan melodi tangan kanan yang percaya diri mengalahkan tangan kiri yang mewah dengan melodi yang hilang, setiap saat.

Tonton ini

The Left Hand Patterns Every Adult Pianist Should KnowYouTube

Ruang Belajar

Cara Berlatih: Sistem Harian yang Sesungguhnya

Berlatih bukanlah "bermain sampai bosan". Berlatih adalah sistem dengan awal, tengah, dan akhir, dirancang agar setiap sesi membuat Anda terukur lebih baik. Inilah Metode Sepuluh Menit Starvard, dimodelkan langsung dari cara Dave belajar:

Aturan ruang latihan

• Waktu yang sama, tempat yang sama, setiap hari. Kebiasaan mengalahkan motivasi. Motivasi adalah tamu; kebiasaan membayar sewa.
• Melambatlah untuk mempercepat. Jika Anda tidak bisa memainkannya dengan lambat, Anda tidak bisa memainkannya dengan cepat. Anda hanya bisa memainkannya dengan cepat dan salah.
• Pisahkan bagian yang sulit. Jangan memutar ulang seluruh lagu ketika dua birama adalah masalahnya. Ulangi dua birama itu. Lalu tambahkan satu birama di setiap sisi. Lalu mainkan bagiannya.
• Tangan terpisah, lalu bersama. Setiap bagian sulit dipelajari satu tangan pada satu waktu lebih dulu. Ini bukan tongkat penopang pemula; para profesional juga melakukannya.
• Akhiri dengan kemenangan. Jangan pernah mengakhiri sesi dengan frustrasi pada bagian yang sulit. Mainkan sesuatu yang Anda kenal baik, nikmati, dan pergilah. Otak Anda mengkonsolidasikan semalaman apa yang Anda latih hari ini.
• Lacak rangkaian harinya. Beri tanda X pada kalender untuk setiap hari Anda bermain. Setelah dua minggu penuh X, Anda akan melindungi rangkaian itu seperti ia adalah hewan peliharaan kecil.

Tonton ini

The Perfect Piano Routine for Beginners (3 Easy Steps) (Pianote)YouTube

Persyaratan Gelar

Rencana 30, 60, dan 90 Hari Anda

Sepuluh menit sehari, mengikuti rencana ini, akan membawa Anda dari nol menjadi pianis yang benar-benar bisa bermain. Sesuaikan dengan bebas; rencana melayani Anda, bukan sebaliknya.

Tonton ini

How I Learned to Play Piano in 60 DaysYouTube

Studi Lanjutan

Latihan Pendengaran dan Bermain dengan Pendengaran

Bermain dengan pendengaran berarti mendengar sebuah melodi dan menemukannya pada tuts tanpa partitur. Ini bukan bakat; ini adalah keterampilan yang bisa dilatih, dan mulainya sangat kecil hingga memalukan.

Metodenya

1. Mulailah dengan "Happy Birthday". Semua orang tahu lagu itu. Senandungkan frasa pertama, lalu buru nada pertama pada piano. Coba nada-nada sampai ada yang cocok. Lalu temukan nada kedua relatif terhadap yang pertama. Melodi kebanyakan berupa langkah (nada yang bersebelahan) dengan sesekali lompatan.
2. Berpikirlah dalam angka. Sebagian besar melodi sederhana dalam kunci mayor dapat digambarkan dengan derajat tangga nada. "Mary Had a Little Lamb" dalam C adalah 3-2-1-2-3-3-3. Begitu Anda mendengar angka alih-alih nada acak, setiap lagu menjadi lebih mudah.
3. Temukan bass lebih dulu untuk akor. Nada terendah biasanya memberitahu Anda akar akornya. Dengar C yang rendah, coba akor C. Beginilah para pengiring berpura-pura memainkan lagu yang belum pernah mereka dengar.
4. Pelajari interval. Interval adalah jarak antara dua nada. Mulailah dengan yang mudah: oktaf (nada yang sama, lebih tinggi), kelima (pembukaan tema "Star Wars"), keempat ("Here Comes the Bride"), sepertiga mayor (pembukaan "When the Saints"), kedua minor (tema "Jaws"). Setiap interval punya kepribadian; belajarlah mengenali lima dan pendengaran Anda sudah di depan kebanyakan pemula.

Latihan pendengaran harian (dua menit)

• Mainkan satu nada, nyanyikan kembali. Lalu mainkan dua nada dan nyanyikan keduanya.
• Mainkan satu akor dan sebutkan ia mayor atau minor tanpa melihat.
• Minta Bot Musik (atau teman, atau penghasil angka acak) memainkan melodi pendek; ulangi pada tuts.

Dasar-dasar improvisasi

Improvisasi hanyalah bermain dengan pendengaran secara waktu nyata, dan tangga nada pentatonik membuatnya aman. Putarlah trek pengiring sederhana atau minta teman mengulang C, G, Am, F. Mainkan hanya nada C, D, E, G, A di tangan kanan, ritme apa pun, urutan apa pun. Bunyinya akan bagus. Itu bukan keberuntungan; tangga nada itu dirancang (oleh para musisi selama berabad-abad, bukan oleh universitas, meskipun kami mengambil pujiannya) untuk menghindari nada yang bertabrakan.

Aturan untuk improvisasi pertama Anda: mainkan lebih sedikit nada dari yang Anda inginkan, beri ruang di antara frasa (kesunyian adalah nada yang tidak perlu Anda latih), akhiri frasa pada C (rumah), dan ulangi ide yang Anda sukai. Pengulangan bukanlah kurangnya kreativitas; begitulah melodi lahir.

Tonton ini

Play Any Song By Ear in 3 Simple Steps (Piano Lesson) (Pianote)YouTube

Kantor Masa Percobaan Akademik

Kesalahan Umum Pemula

Para pengajar telah melihat semuanya. Koreksinya lembut tetapi tegas.

• Bermain terlalu cepat, terlalu dini. Kesalahan nomor satu, jauh di depan yang lain. Kecepatan adalah hasil samping dari ketepatan. Berlatihlah cukup lambat hingga Anda membuat nol kesalahan, dan kecepatan tiba dengan jadwalnya sendiri.
• Ketegangan. Bahu membungkuk, pergelangan terkunci, jari menekan. Jika ada yang sakit, berhentilah. Goyangkan tangan Anda, turunkan bahu, dan mainkan bagiannya lebih lambat dan lebih lembut.
• Jari rata. Sendi jari yang roboh merampas kendali dan nada Anda. Lengkungkan jari, bermainlah pada ujungnya. Periksa bentuk tangan Anda di cermin atau kamera ponsel Anda.
• Hanya berlatih apa yang sudah Anda tahu. Memainkan lagu favorit Anda untuk kedua puluh kalinya terasa hebat dan tidak mengajarkan apa-apa. Pertumbuhan ada di dua birama yang sulit itu. Kunjungi mereka setiap hari.
• Mengabaikan ritme. Pemula terobsesi pada nada yang benar dan memaafkan waktu yang salah. Baliklah: bagian sederhana yang dimainkan dengan waktu sempurna terdengar profesional; bagian rumit yang dimainkan di luar waktu terdengar seperti kecelakaan.
• Tidak pernah menggunakan metronom. Lihat di atas. Metronom itu jujur dengan cara yang hanya dimiliki mesin dan balita.
• Terus-menerus melihat tangan Anda. Liriklah, jangan menatap. Belajarlah merasakan geografi tuts. Kelompok tuts hitam adalah tengara; bernavigasilah dengan sentuhan.
• Melewatkan dasar-dasar yang membosankan. Tangga nada dan akor adalah sayuran. Makanlah. Semua yang lezat dalam musik dibangun dari keduanya.

Tonton ini

Five Mistakes Beginner Piano Players Make (Pianote)YouTube

Jam Konsultasi

Kapan Mencari Guru

Anda bisa belajar sangat banyak sendirian, terutama dengan aplikasi seperti Simply Piano dan Melodics serta panduan seperti ini. Tetapi guru yang baik, bahkan untuk beberapa pelajaran, bisa memperbaiki dalam satu jam apa yang butuh enam bulan untuk Anda sadari. Pertimbangkan pelajaran ketika:

• Anda telah terjebak di dataran yang sama selama sebulan
• Ada yang sakit ketika Anda bermain (masalah teknik, perbaiki sejak dini)
• Anda ingin memainkan repertoar klasik dengan benar
• Anda bersiap untuk tampil atau merekam
• Anda memang menginginkannya: motivasi dengan manusia yang melekat padanya itu ampuh

Guru yang baik untuk pemula dewasa mendengarkan tujuan Anda, memberikan karya yang benar-benar Anda sukai, dan menjelaskan mengapa di balik setiap latihan. Guru yang buruk hanya memberi latihan dan membuat Anda merasa berusia dua belas tahun. Anda diizinkan berganti guru. Universitas secara resmi mengizinkannya, dan kami sangat bergengsi.

Tonton ini

5 Self-Taught Piano Mistakes That Are Holding You BackYouTube

Pertanyaan yang Sering Diajukan

Tanya Jawab

Apakah saya terlalu tua untuk belajar piano?

Tidak. Orang dewasa pada awalnya belajar lebih cepat dari anak-anak, karena mereka memahami instruksi dan berlatih dengan sengaja. Anak-anak punya lebih banyak waktu luang dan lebih sedikit pendapat. Anda yang memegang keunggulan.

Berapa lama sampai saya bisa memainkan lagu yang sesungguhnya?

Hari ini. "Ode to Joy" adalah lagu yang sesungguhnya dan ia ada dalam panduan ini. Lagu yang Anda sukai, dimainkan dengan baik, biasanya berjarak tiga hingga enam bulan dengan latihan harian.

Apakah saya perlu belajar membaca partitur?

Tidak pada hari pertama, tetapi ya, pada akhirnya. Membaca membuka musik selama berabad-abad dan membuat belajar lagu baru jauh lebih cepat. Pelajari secara bertahap, satu lagu pada satu waktu, di samping semua hal lain.

Apakah sepuluh menit sehari benar-benar cukup?

Untuk tahun pertama, ya, jika menit-menit itu fokus. Sepuluh menit yang disengaja mengalahkan satu jam bermain-main tanpa arah. Ketika sepuluh menit mulai terasa singkat, tambahkan lebih banyak. Itu akan terjadi.

Apa perbedaan antara keyboard dan piano?

Piano menghasilkan bunyi dengan palu yang memukul senar; keyboard menghasilkan bunyi dengan elektronik. Untuk belajar, keyboard berbobot yang baik mengajarkan semua yang diajarkan piano. Para pianis konser mungkin tidak setuju, dengan keras, di pesta makan malam.

Haruskah saya belajar akor atau membaca lebih dulu?

Keduanya, sedikit demi sedikit. Akor membuat Anda cepat memainkan lagu, yang menjaga motivasi Anda. Membaca membangun keterampilan mendalam yang bertahan lama. Selang-seling harinya jika Anda harus memilih.

Mengapa tangan saya tidak melakukan apa yang saya perintahkan?

Karena mereka sedang mempelajari bahasa baru. Fase canggung berlangsung bermingu-minggu, bukan bertahun-tahun. Latihan lambat, tangan terpisah, dan kesabaran. Tangan Anda tidak rusak; mereka adalah siswa.

Apa yang sebaiknya saya mainkan untuk orang lain?

Sesuatu yang bisa Anda mainkan pada 80 persen dari kesulitan maksimum Anda. Gugup saat tampil memakan sekitar 20 persen kemampuan Anda. Mainkan hal yang mudah dengan indah alih-alih hal yang sulit dengan cemas.

Tonton ini

Pianist Answers The TOP 10 Most Asked Piano QuestionsYouTube

Meja Referensi

Glosarium

Wisuda

Pergi dan Bermainlah

Anda sekarang memegang, dalam satu dokumen, semua yang dibutuhkan pemula: nada-nadanya, jarinya, tangga nadanya, akornya, lagunya, sistem latihannya, dan rencananya. Itu banyak. Jangan mencoba mempelajari semuanya hari ini. Pelajari satu hal hari ini. Lalu kembali besok dan pelajari satu hal lagi.

Piano tidak peduli berapa usia Anda, seberapa musikal keluarga Anda, atau berapa banyak instrumen yang gagal Anda kuasai di sekolah menengah. Ia hanya peduli bahwa Anda duduk, hari ini, selama sepuluh menit. Tuts-tuts itu sabar. Mereka akan menunggu. Tetapi Anda tidak perlu membuat mereka menunggu.

Tonton ini

7 Days To Learning Piano (Beginner Lesson) (Pianote)YouTube