StarvardUniversité Starvard · École de musique
Apprendre le piano
Le cours complet. De vos dix premières minutes au jeu à l'oreille.
Apprendre le piano
Commencez tout de suite
Notre Music Bot vous guidera pour vos premières notes, répondra à vos questions et vous tiendra compagnie pendant que vous apprenez le piano, ici même sur cette page. Aucune inscription. Aucune audition. Le président l'a approuvé.
Ouvrir le Music Bot →Il ne peut pas jouer les gammes à votre place, mais il vous regardera essayer avec le sourire.
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Pourquoi le piano est le meilleur premier instrument
Le président Worthington tient à vous faire savoir que tout autre instrument est, techniquement, un piano qui a abandonné à mi-chemin. À l'École de musique, nous sommes plus diplomates : le piano est tout simplement la fenêtre la plus claire sur le fonctionnement de la musique.
Chaque note est disposée devant vous, de gauche à droite, du grave à l'aigu, dans un ordre parfait. Sur une guitare, la même note apparaît à trois endroits déroutants. Sur un piano, le do central est le do central, assis là patiemment, en attente de votre pouce. La disposition visuelle rend la théorie musicale évidente : vous pouvez voir les gammes, voir les accords et voir la distance entre les notes. Il n'existe aucun autre instrument où la théorie est imprimée sur l'instrument lui-même.
Le piano est aussi le seul instrument de débutant où vous produisez un beau son dès le premier jour. Un débutant au violon ressemble à une oie qui demande le divorce. Un débutant au piano appuie sur une touche et obtient une vraie note, pleine et juste. Vous jouerez une vraie mélodie dans vos dix premières minutes. Nous le garantissons, et notre garantie est soutenue par toute la foi du pot de dotation.
Un instrument, toute la musique
La mélodie, l'harmonie, la basse et le rythme peuvent tous se produire en même temps, sous vos deux mains. Un pianiste est un groupe à lui tout seul, avec une excellente posture.
Il enseigne tous les autres instruments
Apprenez le piano et vous apprenez les gammes, les accords, le rythme et la lecture de la musique. La guitare, la production, le chant et l'écriture de chansons deviennent plus faciles. Les écoles de musique font apprendre le piano à tous leurs élèves pour exactement cette raison, même aux batteurs.
Il est infiniment profond
Vous pouvez jouer « Ah ! vous dirai-je maman » dès la première semaine et découvrir encore de nouvelles choses la vingtième année. Le plafond se trouve quelque part au-delà de la stratosphère. Le plancher est extrêmement confortable.
Conférencier invité
L'approche de Dave : dix minutes par jour
Ce cours existe grâce à la façon dont notre chancelier a réellement appris. Dave Dlaney, l'artiste derrière la mission d'un an pour apprendre cinq instruments et écrire cinquante chansons en public, a commencé le piano comme la plupart des adultes devraient le faire : par de petites séances quotidiennes et honnêtes.
Sa règle est simple. Environ dix minutes de piano par jour. Pas une heure de souffrance le dimanche, pas une séance héroïque de trois heures une fois par mois. Dix minutes, chaque jour, au clavier. La régularité bat l'intensité si complètement que ce n'est même pas un concours. Dix minutes concentrées chaque jour vous mèneront plus loin en trois mois que des marathons de week-end ne le feront jamais.
Son installation est tout aussi pratique. Il joue sur un Arturia AstroLab 37, un clavier de scène à 37 touches : assez petit pour vivre sur un bureau, assez sérieux pour très bien sonner. Il associe le vrai temps au clavier à deux applications, Simply Piano pour les leçons guidées et l'apprentissage de chansons, et Melodics pour les exercices de rythme et de précision qui ressemblent à un jeu. Applications plus vraies touches plus minutes quotidiennes : voilà tout le système. Il fonctionne parce qu'il est facile à commencer et facile à répéter.
Fournitures d'admission
Choisir un clavier
Vous n'avez pas besoin d'un piano à queue. Vous n'avez pas besoin d'un piano acoustique du tout. Un bon clavier numérique coûte moins cher, est plus silencieux (le casque !), n'a jamais besoin d'accordage et tient dans un appartement. Voici ce qui compte vraiment.
Combien de touches ?
- 88 touches : le piano complet. Idéal si vous avez la place et prévoyez de jouer de la musique classique sérieusement un jour. Plus lourd et plus cher.
- 61 touches : le juste milieu pour les débutants. Couvre presque tout dans ce guide et presque toute la musique pop. Plus léger, moins cher, adapté au bureau.
- 37 touches (comme l'AstroLab de Dave) : compact et portable. Parfait pour apprendre les notes, les accords et les chansons, et pour les producteurs. Vous voudrez un jour plus d'étendue, mais vous pouvez apprendre une quantité étonnante de choses sur 37 touches.
- 25 touches : bien pour esquisser des idées, trop étroit pour un vrai apprentissage du piano. Commencez à 37 si vous le pouvez.
Touches lestées ou non lestées
Les touches lestées donnent la sensation d'un vrai piano : plus lourdes, avec de la résistance, et elles réagissent à la force avec laquelle vous appuyez (c'est ce qu'on appelle la sensibilité à la vélocité, et vous la voulez). Le semi-lesté est un bon compromis. Les touches de synthé non lestées sont légères et rebondissantes : bien pour apprendre les notes et les accords, moins bien pour construire la force des doigts et les nuances. Si vous pouvez vous offrir du lesté ou du semi-lesté, prenez-le. Vos doigts vous remercieront.
Que rechercher avec un petit budget
- Des touches sensibles à la vélocité (non négociable, même les claviers bon marché l'ont aujourd'hui)
- Une entrée pour pédale de sustain, et achetez la pédale (environ le prix d'un sandwich ; elle rend tout plus beau instantanément)
- Une prise casque, pour pouvoir vous entraîner à minuit comme un adulte responsable
- Des haut-parleurs intégrés sont agréables mais pas indispensables
- Une connexion USB ou MIDI si vous voulez utiliser des applications d'apprentissage comme Simply Piano ou Melodics
Orientation sur le campus
Installation et posture
La façon dont vous vous asseyez compte plus que les débutants ne le pensent. Une bonne posture évite les poignets douloureux, les épaules tendues et le mystérieux mal de dos qui fait abandonner au deuxième mois. Les règles sont simples :
- Hauteur du banc : asseyez-vous de façon que vos avant-bras soient à peu près au niveau des touches, les coudes légèrement au-dessus de la surface des touches. Si vous devez lever les bras ou vous pencher vers le bas, ajustez le banc ou le support du clavier.
- Distance : asseyez-vous assez loin pour que vos coudes soient légèrement pliés, assez près pour ne pas vous pencher en avant. Votre nombril devrait se trouver à peu près devant le do central.
- Pieds : à plat sur le sol (le pied droit près de la pédale de sustain quand vous l'utilisez).
- Dos : droit mais pas raide, très légèrement penché en avant à partir des hanches. Imaginez un fil qui tire doucement le sommet de votre tête vers le plafond.
- Épaules : basses et détendues. Si elles remontent vers vos oreilles, secouez-les et recommencez.
- Poignets : au niveau, flottants, sans tomber sous les touches et sans être arqués trop haut. Pensez à tenir une petite balle sous chaque paume.
Position des mains : courbez vos doigts comme si vous teniez une bulle, ou une balle de tennis, ou la dernière part de pizza que vous protégez de vos colocataires. Jouez sur le bout de vos doigts, pas sur la partie plate. Les pouces jouent sur leur bord extérieur, légèrement de côté. Ongles courts, s'il vous plaît. Le piano n'est pas un test de frappe, et les ongles longs font tout cliquer et glisser.
Première leçon
Vos mains, les notes et le motif des touches noires
Les numéros des doigts
Les pianistes numérotent leurs doigts au lieu de les nommer, parce que « joue avec le grand » devient vite confus. Les deux mains utilisent les mêmes numéros :
| Doigt | Numéro |
|---|---|
| Pouce | 1 |
| Index | 2 |
| Majeur | 3 |
| Annulaire | 4 |
| Auriculaire | 5 |
Donc quand ce guide dit « main droite 1-2-3 », cela signifie pouce, index, majeur. Tous les doigtés de gammes dans ce document utilisent ces numéros.
Les sept seules lettres de la musique
La musique n'utilise que sept noms de notes, qui se répètent à l'infini : A, B, C, D, E, F, G, puis retour à A. Les touches blanches de votre clavier sont ces sept notes qui se répètent. Les touches noires ont aussi des noms : chacune se trouve entre deux touches blanches et prend son nom d'elles, avec dièse (#) qui signifie un pas vers le haut et bémol (b) qui signifie un pas vers le bas. La touche noire entre C et D s'appelle C# (do dièse) ou Db (ré bémol). Même touche, deux noms. Les musiciens appellent cela des équivalents enharmoniques, une façon élégante de dire que la touche a un pseudonyme.
Le motif des touches noires : votre carte
Regardez les touches noires. Elles viennent en groupes qui se répètent de deux, puis de trois, puis deux, puis trois, tout le long du clavier. Ce motif est votre boussole :
- C est la touche blanche immédiatement à gauche de tout groupe de deux touches noires.
- F est la touche blanche immédiatement à gauche de tout groupe de trois touches noires.
- Le do central est le C le plus proche du centre du clavier (sur un piano de 88 touches, le quatrième C en partant de la gauche). C'est la base de tout ce que vous apprenez en premier.
Une octave : les touches blanches C D E F G A B, avec leurs voisines noires.
Séance de laboratoire
Vos dix premières minutes au clavier
Faites cela tout de suite. Sérieusement, tout de suite. Lisez chaque étape, puis faites-la.
- Trouvez le do central. Repérez un groupe de deux touches noires près du centre du clavier. La touche blanche à sa gauche est C. Posez votre pouce droit (doigt 1) dessus.
- Marchez sur les touches blanches vers le haut. Jouez C, D, E, F, G avec les doigts 1, 2, 3, 4, 5 de votre main droite, un doigt par touche. Puis redescendez : 5, 4, 3, 2, 1. Félicitations : vous venez de jouer une gamme de cinq notes. Répétez-la quelques fois jusqu'à ce qu'elle semble facile.
- Jouez tous les C. Trouvez chaque C sur votre clavier et jouez-les de gauche à droite, du grave à l'aigu. Remarquez qu'ils sonnent tous comme la même note, simplement plus haute ou plus basse. Ce sont des octaves.
- Faites un accord. Posez les doigts 1, 3 et 5 de la main droite sur C, E et G. Appuyez sur les trois en même temps. C'est un accord de do majeur, et il sonne comme le soleil. Déplacez maintenant toute la forme d'une touche blanche vers le haut (D, F, A) et appuyez à nouveau. C'est ré mineur, et il sonne comme un jour nuageux. Vous venez d'apprendre la différence entre majeur et mineur.
- Jouez une chanson. Faites défiler jusqu'à la section Premières chansons ci-dessous et jouez « Mary Had a Little Lamb ». Elle s'apprend en une trentaine de secondes environ.
Répertoire, semestre 1
Premières chansons faciles
Commencez avec la main droite seulement, un doigt par note, en commençant sur le do central sauf indication contraire. Les lettres sont les noms des notes. Jouez lentement ; la vitesse est la dernière chose que l'on ajoute, jamais la première.
Mary Had a Little Lamb
Hot Cross Buns (commencez sur E)
L'Ode à la joie, de Beethoven (commencez sur E)
Oui, c'est du vrai Beethoven. Oui, vous pouvez le jouer aujourd'hui. Le président insiste pour que vous disiez aux gens que c'est du Beethoven, fort, dans les fêtes.
Ah ! vous dirai-je maman
Heart and Soul (le duo que tout le monde connaît)
Une personne joue les accords, lentement, en répétant : C, la mineur, F, G. L'autre personne joue la mélodie par-dessus. C'est toute la chanson. Elle a été jouée lors d'environ quatre millions de soirées pyjama.
Votre première main gauche
Quand une mélodie semble facile, ajoutez la main gauche qui joue seulement la note fondamentale de chaque accord, une par mesure. Pour « Ah ! vous dirai-je maman », jouez un C grave sous les deux premières mesures, puis un G grave, puis un F grave, puis un G grave, puis un C grave. La mélodie à droite, les fondamentales à gauche : vous jouez maintenant officiellement du piano, des deux mains, comme un professionnel qui se fait payer.
Sciences de la bibliothèque
Lire la musique
Une partition ressemble à un code secret, et c'en est un, sauf que le secret est qu'elle est extrêmement logique. Vous avez besoin de trois idées : la portée et les clés, les valeurs des notes, et les indications de mesure.
La portée et les clés
La musique s'écrit sur cinq lignes appelées la portée. Les notes se placent sur les lignes ou dans les espaces entre elles. La clé au début vous dit quelles lignes signifient quelles notes.
- Clé de sol (celle qui boucle, pour la main droite) : les lignes de bas en haut sont E, G, B, D, F. Les espaces sont F, A, C, E.
- Clé de fa (celle qui ressemble à un C à l'envers, pour la main gauche) : les lignes de bas en haut sont G, B, D, F, A. Les espaces sont A, C, E, G.
Les deux portées se rejoignent au do central, qui se trouve sur une petite ligne supplémentaire (une ligne supplémentaire) entre elles. Ensemble, elles forment le système à deux portées : la carte complète du piano.
Les valeurs des notes : combien de temps dure une note ?
| Note | Nom | Temps (en 4/4) | À quoi elle ressemble |
|---|---|---|---|
| O | Ronde | 4 | Ovale ouvert, sans hampe |
| |O | Blanche | 2 | Ovale ouvert avec hampe |
| ●| | Noire | 1 | Ovale plein avec hampe |
| ♪ | Croche | 1/2 | Ovale plein, hampe, un crochet ou une ligature |
| ♫ | Double croche | 1/4 | Ovale plein, hampe, deux crochets ou ligatures |
Un point après une note ajoute la moitié de sa valeur : une blanche pointée dure 3 temps, une noire pointée dure 1,5. Les silences sont des pauses, et ils existent dans les mêmes valeurs (pause, demi-pause, soupir, et ainsi de suite). Le silence fait partie de la musique. C'est aussi vrai pour la conversation.
Les indications de mesure
Les deux chiffres au début d'un morceau vous disent comment compter. Le chiffre du haut est le nombre de temps par mesure ; le chiffre du bas est la valeur de note qui reçoit un temps.
- 4/4 (« quatre quatre », mesure commune) : 4 temps par mesure, la noire reçoit le temps. Comptez : 1-2-3-4. La plupart de la pop, du rock et des hymnes vivent ici.
- 3/4 : 3 temps par mesure. Comptez : 1-2-3. Les valses, et la sensation de tourner dans une salle de bal.
- 6/8 : 6 temps de croches par mesure, ressentis en général comme deux grands temps (1-2-3, 4-5-6). Les ballades et les gigues irlandaises.
Département du temps
Le rythme et le métronome
Le rythme est la différence entre quelqu'un qui « joue du piano » et quelqu'un qui joue du piano. Vous pouvez toucher toutes les bonnes notes et sonner faux quand même si le timing est décalé. À l'inverse, un timing parfait fait sonner professionnel même des notes simples. Le rythme mérite votre respect et environ un tiers de votre temps d'entraînement.
Compter à voix haute
Comptez pendant que vous jouez : « 1 et 2 et 3 et 4 et » pour les croches en 4/4. Dites les chiffres sur les temps et « et » entre eux. Cela semble ridicule. Cela fonctionne sur tout le monde, y compris les pianistes de concert, qui ont tous fait cela et préféreraient que vous n'en parliez pas.
Le métronome : votre professeur le plus strict et le plus juste
Un métronome clique à un tempo régulier, mesuré en battements par minute (bpm). Il n'accélère jamais quand il est excité, ne ralentit jamais aux passages difficiles, et ne ment jamais pour protéger vos sentiments. Utilisez-le ainsi :
- Réglez-le douloureusement lent, comme 60 bpm. Jouez votre morceau ou votre gamme parfaitement à ce tempo.
- Quand cela devient facile, passez à 66, puis 72, puis 80. Petits pas.
- Si vous commencez à faire des erreurs, vous êtes allé trop vite. Redescendez. Il n'y a aucune honte à 60 bpm ; la honte est seulement dans un 120 bâclé.
- Entraînez les passages difficiles plus lentement que les parties faciles, pas plus vite. Vos doigts apprennent à la vitesse de la précision.
Melodics, l'une des applications que Dave utilise, est essentiellement un entraînement au rythme déguisé en jeu vidéo. Dix minutes d'exercices de timing là-bas feront plus pour votre groove qu'une heure de jeu sans structure.
Division des mathématiques
Les gammes qui comptent
Une gamme est une échelle de notes qui définit une tonalité. Apprenez une gamme et vous apprenez quelles notes appartiennent à une chanson, quels accords fonctionnent, et où vont vos doigts. Vous n'avez pas besoin des douze gammes majeures dès le premier jour. Vous avez besoin de ces cinq-ci, qui couvrent une quantité énorme de vraie musique.
Jouez chacune d'elles mains séparées d'abord, lentement, avec un métronome. Les numéros des doigts sont tout le secret : ils vous disent exactement quand passer le pouce en dessous (en montant) ou croiser les doigts par-dessus (en descendant).
Do majeur : celle sans touches noires
Notes : C D E F G A B C. Le motif d'une gamme majeure est ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton (un demi-ton va d'une touche à la suivante, noire ou blanche ; un ton vaut deux demi-tons).
- Main droite : 1-2-3-1-2-3-4-5 (le pouce passe en dessous après le 3e doigt)
- Main gauche : 5-4-3-2-1-3-2-1
Sol majeur : un dièse
Notes : G A B C D E F# G. Même doigté que do majeur, aux deux mains. Le F# est la seule touche noire. Remarquez comme le motif de doigté se transfère : apprenez-le une fois, réutilisez-le pour toujours.
- Main droite : 1-2-3-1-2-3-4-5
- Main gauche : 5-4-3-2-1-3-2-1
Fa majeur : un bémol
Notes : F G A Bb C D E F. Celle-ci utilise un doigté différent parce que le Bb change l'endroit où le pouce se place confortablement :
- Main droite : 1-2-3-4-1-2-3-4
- Main gauche : 5-4-3-2-1-3-2-1
La mineur : le jumeau triste de do majeur
Notes : A B C D E F G A. Toutes des touches blanches, les mêmes notes que do majeur, mais en commençant sur A. Chaque gamme majeure a un relatif mineur qui partage ses notes ; la mineur est le relatif mineur de do majeur. Les gammes mineures sonnent plus sombres et sont le son d'environ la moitié de toutes les ballades pop.
- Main droite : 1-2-3-1-2-3-4-5
- Main gauche : 5-4-3-2-1-3-2-1
La gamme pentatonique : le code de triche
La pentatonique majeure est une gamme de cinq notes : en C, c'est C D E G A. On l'appelle pentatonique parce que « penta » signifie cinq, et que les théoriciens de la musique adorent le grec. Voici pourquoi elle compte : presque chaque note y sonne bien sur presque n'importe quel accord de la tonalité. Vous pouvez improviser une mélodie agréable immédiatement, simplement en vous promenant sur ces cinq notes. Les cinq touches noires à elles seules forment une pentatonique majeure de Eb (Eb, Gb, Ab, Bb, Db), ce qui signifie que vous pouvez jouer une improvisation magnifique en utilisant seulement les touches noires, pendant que votre main droite fait tout le travail et que votre main gauche en reçoit le mérite.
École d'architecture
Les accords : les bâtiments de la musique
Un accord est formé de trois notes ou plus jouées ensemble. Les accords sont l'harmonie : la couleur émotionnelle sous la mélodie. Apprenez une poignée d'accords et vous pourrez jouer des milliers de chansons, parce que la plupart de la musique populaire, ce sont les mêmes accords dans des ordres différents avec des coupes de cheveux différentes.
Les triades : majeures et mineures
Une triade est un accord de trois notes construit en empilant des tierces (en sautant une note de la gamme sur deux). La recette :
- Triade majeure = fondamentale + tierce majeure + quinte juste. Elle sonne joyeuse, lumineuse, résolue. Do majeur = C, E, G.
- Triade mineure = fondamentale + tierce mineure + quinte juste. Elle sonne triste, tendre, mélancolique. Do mineur = C, Eb, G. (La note du milieu descend d'un demi-ton.)
Apprenez d'abord ces huit triades. Ce sont les murs porteurs de la musique occidentale :
| Accord | Notes | Type |
|---|---|---|
| C | C, E, G | Majeur |
| G | G, B, D | Majeur |
| F | F, A, C | Majeur |
| D | D, F#, A | Majeur |
| A minor (Am) | A, C, E | Mineur |
| E minor (Em) | E, G, B | Mineur |
| D minor (Dm) | D, F, A | Mineur |
| Bb | Bb, D, F | Majeur |
Entraînez-les en accords plaqués (toutes les notes ensemble) et en accords brisés (les notes une à la fois, en roulant vers le haut). Jouez chaque accord avec les doigts 1-3-5 de la main droite.
Les renversements : le même accord, de nouvelles chaussures
Une triade peut être réarrangée pour qu'une note différente soit en bas. Do majeur en position fondamentale est C-E-G (C en bas). Le premier renversement est E-G-C. Le deuxième renversement est G-C-E. Les mêmes trois notes, trois saveurs différentes, et les renversements permettent à votre main de passer en douceur d'un accord à l'autre au lieu de sauter partout sur le clavier. Des changements d'accords en douceur, c'est le son de quelqu'un qui sait ce qu'il fait.
Les accords de septième : ajouter du piment
Ajoutez une quatrième note, une septième au-dessus de la fondamentale, et l'accord devient plus riche, plus jazzy, plus émotionnel :
- Septième majeure : C, E, G, B (Cmaj7). Rêveur, chaleureux, le son d'un coucher de soleil sur un campus que vous ne pouvez pas vous offrir.
- Septième de dominante : C, E, G, Bb (C7). Bluesy, agité, désespéré de se résoudre. G7 (G, B, D, F) est la septième de dominante la plus utile qui existe.
- Septième mineure : C, Eb, G, Bb (Cm7). Douce, pleine d'âme, le son de la pluie sur une fenêtre de bibliothèque.
Histoire de tout
Les progressions derrière chaque chanson
Une progression d'accords est une suite d'accords qui se répète. Voici le secret de polichinelle de la musique populaire : un petit nombre de progressions explique un nombre stupéfiant de chansons à succès. Les chiffres romains décrivent les accords par leur position dans la gamme, donc une progression fonctionne dans n'importe quelle tonalité.
I - V - vi - IV : la chanson à quatre accords
En do majeur, c'est C, G, Am, F. Cette progression est derrière des centaines de chansons célèbres, des ballades aux hymnes. Jouez-la en accords plaqués, un par mesure, et vous entendrez au moins trois chansons que vous connaissez en trente secondes. En sol majeur, c'est G, D, Em, C. Les chiffres restent les mêmes ; seule la tonalité change.
I - vi - IV - V : la progression des années cinquante
En C : C, Am, F, G. Le son du doo-wop, des débuts du rock and roll et des slows de bal de promo. Instantanément nostalgique, même si vous n'étiez vivant pour rien de tout cela.
vi - IV - I - V : celle qui émeut
En C : Am, F, C, G. Le son des refrains sincères et des montages où quelqu'un apprend quelque chose d'important.
ii - V - I : la progression jazz
En C : Dm7, G7, Cmaj7. La colonne vertébrale des standards de jazz. Si vous pouvez jouer cela en douceur dans quelques tonalités, les musiciens de jazz vous feront un signe de tête respectueux.
Le blues en 12 mesures
Trois accords, douze mesures, des chansons infinies. En C, avec des septièmes de dominante :
C'est tout le blues. Le rock and roll est né directement de ce motif. Apprenez-le et vous comprenez la moitié du vingtième siècle.
Département de l'autre main
Les motifs de la main gauche
La main gauche est l'équipe des fondations : moins glamour que la mélodie, et tout le bâtiment s'effondre sans elle. Ces cinq motifs couvrent la plupart des situations qu'un débutant rencontrera.
- Notes fondamentales : jouez la fondamentale de chaque accord, une par mesure, dans une octave grave. Simple, solide, toujours juste. Votre premier mois vit ici.
- Fondamentale et quinte : alternez la fondamentale avec la quinte au-dessus (pour C : C, G, C, G). Instantanément plus musical, le son de l'accompagnement folk et country.
- Accords brisés : jouez les notes de l'accord une à la fois, du grave à l'aigu (C, E, G, E, ou C, E, G, C). Fluide et joli, le son des ballades.
- Basse d'Alberti : fondamentale, quinte, tierce, quinte, en répétition (C, G, E, G). Le cheval de travail de l'époque classique. Mozart l'utilisait constamment, et si c'était assez bien pour Mozart, c'est assez bien pour votre salle d'entraînement.
- Motif de valse : en 3/4, jouez la note de basse, puis l'accord, puis l'accord (boum, tchic, tchic). Une mesure de C : C grave, puis C-E-G ensemble deux fois. Salle de bal instantanée.
Règle générale : la main gauche joue moins souvent que la main droite et plus bas que la main droite. En cas de doute, simplifiez la main gauche. Une main gauche simple et régulière avec une mélodie assurée à droite bat à chaque fois une main gauche sophistiquée avec une mélodie perdue.
Salle d'étude
Comment s'entraîner : un vrai système quotidien
S'entraîner, ce n'est pas « jouer jusqu'à l'ennui ». S'entraîner, c'est un système avec un début, un milieu et une fin, conçu pour que chaque séance vous rende mesurablement meilleur. Voici la méthode Starvard des dix minutes, directement inspirée de la façon dont Dave a appris :
La séance de 10 minutes
- Minutes 0 à 2 : échauffement. Jouez une gamme que vous connaissez, mains séparées, lentement, avec le métronome à 60. Réveillez les doigts. Aucun héroïsme.
- Minutes 2 à 5 : une chose nouvelle. Un nouvel accord, une nouvelle gamme, deux mesures d'une chanson, un motif de main gauche. Petit objectif, attention totale. C'est ici que la progression se produit.
- Minutes 5 à 9 : votre chanson. Jouez le morceau que vous apprenez, assez lentement pour le jouer correctement. Bouclez les deux mesures les plus difficiles cinq fois. Lent, c'est fluide, et le fluide devient rapide.
- Minutes 9 à 10 : jouez quelque chose d'amusant. Improvisez sur les touches noires, rejouez une chanson que vous connaissez déjà, inventez quelque chose. Terminez chaque séance en ayant pris plaisir au piano. C'est la minute la plus importante.
Les règles de la salle d'entraînement
- Même heure, même endroit, chaque jour. L'habitude bat la motivation. La motivation est une invitée ; l'habitude paie le loyer.
- Ralentissez pour accélérer. Si vous ne pouvez pas le jouer lentement, vous ne pouvez pas le jouer vite. Vous pouvez seulement le jouer vite et faux.
- Isolez la partie difficile. Ne rejouez pas toute la chanson quand deux mesures sont le problème. Bouclez les deux mesures. Puis ajoutez une mesure de chaque côté. Puis jouez la section.
- Mains séparées, puis ensemble. Chaque passage difficile s'apprend d'abord une main à la fois. Ce n'est pas une béquille de débutant ; les professionnels le font aussi.
- Terminez sur une victoire. Ne finissez jamais une séance frustré sur un passage difficile. Jouez quelque chose que vous connaissez bien, savourez-le, et partez. Votre cerveau consolide pendant la nuit ce que vous avez entraîné aujourd'hui.
- Suivez la série. Mettez un X sur un calendrier pour chaque jour où vous jouez. Après deux semaines de X, vous protégerez la série comme si c'était un petit animal de compagnie.
Exigences du diplôme
Vos plans de 30, 60 et 90 jours
Dix minutes par jour, en suivant ce plan, vous mèneront de zéro à pianiste capable de vraiment jouer. Ajustez librement ; le plan vous sert, pas l'inverse.
Jours 1 à 30 : les fondations
- Apprenez les noms des notes, le motif des touches noires et le do central
- Jouez le motif à cinq doigts de do majeur, puis la gamme complète de do majeur
- Apprenez les triades C, G, Am et F en accords plaqués
- Jouez trois chansons de la section Premières chansons avec la main droite
- Ajoutez les notes fondamentales de la main gauche à une chanson
- Commencez à compter à voix haute et essayez le métronome à 60 bpm
Examen de fin d'étape : jouez l'« Ode à la joie » des deux mains, tempo régulier, sans arrêts.
Jours 31 à 60 : l'harmonie
- Apprenez les gammes de sol majeur et de fa majeur
- Apprenez les huit triades pour débutants, plus les premiers renversements
- Jouez la progression I-V-vi-IV en C et en G, en douceur
- Apprenez deux motifs de main gauche (fondamentale et quinte, et accords brisés)
- Apprenez une chanson complète avec les accords à la main gauche et la mélodie à la droite
- Commencez à lire des partitions simples, une chanson à la fois
Examen de fin d'étape : jouez une progression de quatre accords dans deux tonalités pendant qu'un ami nomme des accords au hasard et que vous suivez. (Les amis auront peut-être besoin d'être soudoyés.)
Jours 61 à 90 : la musicalité
- Apprenez la mineur et la gamme pentatonique ; improvisez sur une boucle I-V-vi-IV
- Apprenez G7 et le blues en 12 mesures en C
- Jouez la progression ii-V-I avec des accords de septième
- Apprenez à jouer une chanson simple à l'oreille (commencez par « Joyeux anniversaire »)
- Enregistrez-vous en train de jouer une chanson complète et réécoutez sans grimacer
- Jouez pour un autre être humain, même si c'est votre chat
Examen de fin d'étape : asseyez-vous à n'importe quel piano, devant n'importe quelle personne, et jouez quelque chose du début à la fin. Félicitations, vous êtes pianiste. Le diplôme est dans le courrier. (Il n'est pas dans le courrier.)
Études avancées
L'entraînement de l'oreille et le jeu à l'oreille
Jouer à l'oreille signifie entendre une mélodie et la retrouver sur les touches sans partition. Ce n'est pas un don ; c'est une compétence qui s'entraîne, et elle commence de façon embarrassante et petite.
La méthode
- Commencez par « Joyeux anniversaire ». Tout le monde la connaît. Fredonnez la première phrase, puis cherchez la première note au piano. Essayez des notes jusqu'à ce qu'une corresponde. Puis trouvez la deuxième note par rapport à la première. Les mélodies sont surtout des pas (des notes voisines) avec des sauts occasionnels.
- Pensez en chiffres. La plupart des mélodies simples dans une tonalité majeure peuvent être décrites par les degrés de la gamme. « Mary Had a Little Lamb » en C, c'est 3-2-1-2-3-3-3. Une fois que vous entendez des chiffres au lieu de notes au hasard, chaque chanson devient plus facile.
- Trouvez d'abord la basse pour les accords. La note la plus basse vous dit en général la fondamentale de l'accord. Vous entendez un C grave, essayez un accord de C. C'est ainsi que les accompagnateurs se débrouillent sur des chansons qu'ils n'ont jamais entendues.
- Apprenez les intervalles. Un intervalle est la distance entre deux notes. Commencez par les faciles : l'octave (la même note, plus haute), la quinte (le début du thème de « Star Wars »), la quarte (la marche nuptiale), la tierce majeure (le début de « When the Saints »), la seconde mineure (le thème des « Dents de la mer »). Chaque intervalle a une personnalité ; apprenez à en reconnaître cinq et votre oreille sera en avance sur la plupart des débutants.
Exercices quotidiens d'oreille (deux minutes)
- Jouez une note, chantez-la en retour. Puis jouez deux notes et chantez les deux.
- Jouez un accord et dites s'il est majeur ou mineur sans regarder.
- Demandez au Music Bot (ou à un ami, ou à un générateur de nombres aléatoires) de jouer une courte mélodie ; répétez-la sur les touches.
Les bases de l'improvisation
L'improvisation, c'est simplement jouer à l'oreille en temps réel, et la gamme pentatonique la rend sûre. Lancez un accompagnement simple ou demandez à un ami de boucler C, G, Am, F. Jouez seulement les notes C, D, E, G, A à la main droite, n'importe quel rythme, n'importe quel ordre. Cela sonnera bien. Ce n'est pas de la chance ; la gamme a été conçue (par des siècles de musiciens, pas par l'université, même si nous nous en attribuons le mérite) pour éviter les notes qui se heurtent.
Règles pour vos premières improvisations : jouez moins de notes que vous ne le voudriez, laissez de l'espace entre les phrases (le silence est une note que vous n'avez pas à entraîner), terminez les phrases sur C (la maison), et répétez les idées que vous aimez. La répétition n'est pas un manque de créativité ; c'est ainsi que naissent les mélodies.
Bureau de la probation académique
Les erreurs courantes des débutants
Le corps enseignant a vu chacune d'entre elles. La correction est douce mais ferme.
- Jouer trop vite, trop tôt. L'erreur numéro un, de loin. La vitesse est un sous-produit de la précision. Entraînez-vous assez lentement pour faire zéro erreur, et la vitesse arrivera selon son propre calendrier.
- Tension. Épaules voûtées, poignets bloqués, doigts crispés. Si quelque chose fait mal, arrêtez. Secouez vos mains, baissez vos épaules, et jouez le passage plus lentement et plus doucement.
- Doigts plats. Des articulations de doigts affaissées vous privent de contrôle et de son. Courbez les doigts, jouez sur les bouts. Vérifiez la forme de votre main dans un miroir ou avec l'appareil photo de votre téléphone.
- S'entraîner seulement sur ce que vous connaissez déjà. Jouer votre chanson préférée pour la vingtième fois fait du bien et n'apprend rien. La progression se trouve dans les deux mesures difficiles. Rendez-leur visite chaque jour.
- Ignorer le rythme. Les débutants sont obsédés par les bonnes notes et pardonnent un mauvais timing. Inversez : une partie simple jouée dans un temps parfait sonne professionnelle ; une partie complexe jouée hors du temps sonne comme un accident.
- Ne jamais utiliser le métronome. Voir ci-dessus. Le métronome est honnête comme seules les machines et les tout-petits savent l'être.
- Regarder ses mains constamment. Jetez un coup d'œil, ne fixez pas. Apprenez à sentir la géographie des touches. Les groupes de touches noires sont des repères ; naviguez au toucher.
- Sauter les fondamentaux ennuyeux. Les gammes et les accords sont des légumes. Mangez-les. Tout ce qui est délicieux en musique est construit à partir d'eux.
Heures de permanence
Quand prendre un professeur
Vous pouvez apprendre énormément seul, surtout avec des applications comme Simply Piano et Melodics et un guide comme celui-ci. Mais un bon professeur, même pour quelques leçons, peut corriger en une heure ce qu'il vous faudrait six mois pour remarquer. Envisagez des leçons quand :
- Vous êtes bloqué sur le même plateau depuis un mois
- Quelque chose fait mal quand vous jouez (problème de technique, corrigez-le tôt)
- Vous voulez jouer le répertoire classique correctement
- Vous vous préparez à jouer en public ou à enregistrer
- Vous en voulez simplement un : une motivation avec un humain attaché est puissante
Un bon professeur pour un adulte débutant écoute vos objectifs, vous donne des morceaux que vous aimez vraiment, et explique le pourquoi derrière chaque exercice. Un mauvais professeur ne donne que des exercices et vous fait sentir comme si vous aviez douze ans. Vous avez le droit de changer de professeur. L'université l'autorise officiellement, et nous sommes très prestigieux.
Questions fréquentes
FAQ
- Suis-je trop vieux pour apprendre le piano ?
- Non. Les adultes apprennent plus vite que les enfants au début, parce qu'ils comprennent les instructions et s'entraînent délibérément. Les enfants ont plus de temps libre et moins d'opinions. Vous avez l'avantage.
- Combien de temps avant de pouvoir jouer une vraie chanson ?
- Aujourd'hui. L'« Ode à la joie » est une vraie chanson et elle se trouve dans ce guide. Une chanson que vous aimez, bien jouée, se trouve en général à trois à six mois d'ici avec un entraînement quotidien.
- Dois-je apprendre à lire les partitions ?
- Pas le premier jour, mais oui, à terme. La lecture ouvre des siècles de musique et rend l'apprentissage de nouvelles chansons nettement plus rapide. Apprenez-la progressivement, une chanson à la fois, en parallèle de tout le reste.
- Dix minutes par jour, est-ce vraiment assez ?
- Pour la première année, oui, si les minutes sont concentrées. Dix minutes délibérées battent une heure à gratouiller. Quand dix minutes commenceront à sembler courtes, ajoutez-en davantage. Cela arrivera.
- Quelle est la différence entre un clavier et un piano ?
- Un piano produit le son avec des marteaux qui frappent des cordes ; un clavier produit le son avec de l'électronique. Pour apprendre, un bon clavier lesté vous enseigne tout ce qu'un piano enseigne. Les pianistes de concert peuvent être en désaccord, fort, lors des dîners.
- Dois-je apprendre d'abord les accords ou la lecture ?
- Les deux, un peu à la fois. Les accords vous font jouer des chansons vite, ce qui garde votre motivation. La lecture construit la compétence profonde qui dure. Alternez les jours si vous devez choisir.
- Pourquoi mes mains ne font-elles pas ce que je leur dis ?
- Parce qu'elles apprennent une nouvelle langue. La phase maladroite dure des semaines, pas des années. Entraînement lent, mains séparées, et patience. Vos mains ne sont pas cassées ; ce sont des élèves.
- Que devrais-je jouer pour les autres ?
- Quelque chose que vous pouvez jouer à 80 pour cent de votre difficulté maximale. Le trac mange environ 20 pour cent de votre capacité. Jouez la chose facile magnifiquement plutôt que la chose difficile avec anxiété.
Examen final
Vous pensez être prêt ? Entrez dans la salle de récital, interprétez un morceau pour le Music Bot, et si vous obtenez 80 ou plus, vous repartez avec un vrai certificat Starvard à votre nom.
Entrer dans la salle de récital →Le Music Bot écoute via votre micro. Rien n'est enregistré ni téléversé.
Bureau des références
Glossaire
| Terme | Signification |
|---|---|
| Accord | Trois notes ou plus jouées ensemble |
| Triade | Un accord de trois notes construit en empilant des tierces |
| Gamme | Une échelle ordonnée de notes qui définit une tonalité |
| Octave | La distance d'une note à la note suivante du même nom ; douze demi-tons |
| Demi-ton | La plus petite distance dans la musique occidentale : d'une touche à la suivante |
| Ton | Deux demi-tons |
| Dièse (#) | Élève une note d'un demi-ton |
| Bémol (b) | Abaisse une note d'un demi-ton |
| Tonalité | La note de base et la gamme sur lesquelles un morceau de musique est construit |
| Tempo | La vitesse de la musique, mesurée en battements par minute |
| Nuances | Le degré de force ou de douceur de la musique |
| Arpège | Un accord joué une note à la fois, en général dans l'ordre |
| Renversement | Un accord réarrangé pour qu'une note différente soit en bas |
| Cadence | Une suite d'accords qui ressemble à une ponctuation, surtout à la fin d'une phrase |
| Relatif mineur | La tonalité mineure qui partage toutes ses notes avec une tonalité majeure (la mineur est le relatif de do majeur) |
| Pentatonique | Une gamme de cinq notes, célèbre pour être difficile à faire mal sonner |
| Métronome | Un appareil qui clique un battement régulier ; le professeur le plus strict que vous aimerez jamais |
| Pédale de sustain | La pédale de droite ; elle maintient les notes après que vous levez les doigts |
| Ligne supplémentaire | Une courte ligne en plus pour les notes au-dessus ou au-dessous de la portée |
Cérémonie de remise des diplômes
Allez jouer
Vous tenez maintenant, dans un seul document, tout ce dont un débutant a besoin : les notes, les doigts, les gammes, les accords, les chansons, le système d'entraînement et le plan. C'est beaucoup. N'essayez pas de tout apprendre aujourd'hui. Apprenez une chose aujourd'hui. Puis revenez demain et apprenez-en une de plus.
Le piano ne se soucie pas de votre âge, du talent musical de votre famille, ni du nombre d'instruments que vous avez ratés au collège. Il se soucie seulement que vous vous asseyiez, aujourd'hui, pour dix minutes. Les touches sont patientes. Elles attendront. Mais vous n'êtes pas obligé de les faire attendre.
Continuez à apprendre
Parcourez vos premières notes avec le Music Bot, puis retournez à la page d'accueil de l'Université Starvard pour la lettre du président, les écoles et le pot de dotation.
Ad astra per aspera, mais en s'amusant.
